subversäo//caos

TORMENTA

2009-10-05T01:09:00.004-03:00

(Brown Bunny - Vincent Gallo)
Se para potencializar um filme é preciso investimento financeiro, este não é o mesmo que determina a concretização do "exemplo" para carreira de um diretor.
Sem o artifício de uma vasta disponibilidade de moeda corrente ou mesmo do patrocínio dos torturantes produtores que insignificam o direito de dirigir, o diretor cinematográfico tem em suas mãos a responsabilidade de apresentar caráter artístico em qualquer situação.
Movimentado pela prudência, a obtenção pelos experimentos somente surge nesse jogo de cartas marcadas com a conclusão definitiva da demência ilusória, ou em outras palavras, com o filme em si.

(base da independência)

Um piloto de motociclismo inicia uma corrida, uma corrida que ultrapassa os limites do asfalto. Sua mente em curto-circuito impossibilita encontrar um perímetro de conclusão, seu objetivo é a fuga, mas sua única alternativa é percorrer o caminho da imperfeição. Glorificar com lágrimas o exorcismo do corpo e aguentar a purgante aceitação do destino na alma.
Uma quantidade de mulheres fazem de Bud Clay um afetuoso, mas o ritmo lento ao encontrar essas paixões descartáveis não tocam na essência de seus sentimentos, são situações rasas, relações vazias que ecoam na tela.
É notável um ajuste arriscado entre o tempo vivencial e o tempo mecânico, pois a suavidade na construção das sequências ajustam a percepção do expectador, tanto que o desdobramento das sequências clama um sentido, uma estrutura palpável para a redenção do personagem, mas o torturante vazio é que se mantém no espaço.
A forma narrativa desempenhada pela direção de Vincent Gallo é conhecedora da tradição cinematográfica, mas é uma narrativa que deixa de flertar com o comum; é cinema que convive com a estética contemporânea, mas evita o relacionamento direto com ela. Pois ela está a margem da linguagem, o valor do experimentalismo é maior que a facilidade da narração habitual.
Brown Bunny além da experiência cinematográfica é um dos resultados da compreensão do sentimento humano, do ponto de maturidade impossível de se disvincular do corpo, da aceitação do destino, é a presença da atitude impensável refletida na fragilidade humana. Simplesmente é cinema para sentir.

INTErFERênCia. na FREQUênCia.

2009-07-30T15:36:00.008-03:00

(Uma homenagem póstuma)
Manuel... homem sábio e... semeou conhecimento... Tim, o Manuel que conheci pode ser sábio, mas a arrogância é superior, só não maior que a pura competência, conhecimento semeado à base da Wikipédia. De uma, duas... copiou e plagiou.
Abaixo a relíquia, um papel velho, texto mutilado em dois pedaços pela Bic Vermelha... sangra folha...
Manuel: Como desejo que todos se dêem bem, o mínimo é 7,0, por bondade de minha parte.

("atitude" do "homem sábio" reflete na percepção e no julgamento)

Adendo: Duas frases agradáveis "por esmola!" e "parece texto copiado não é?", infinitamente um arraso.

Um texto copiado
(O vampiro de Curitiba – Dalton Trevisan)

No decorrer do tempo as lembranças transformam-se em um emaranhado de informações imprecisas sem a associação definida a uma data ou local para se situar a origem dos fatos. Com “O vampiro de Curitiba” uma obra que apesar de apontar o local de desenvolvimento da história e tratar de uma formulação em episódios, Dalton Trevisan cria esse sentido.
Dividido em quinze contos, Trevisan narra as andanças do anti-herói Nelsinho, um pervertido sexual que determina a ação a partir da subjetividade do seu desejo sexual, transgredindo valores éticos e morais, uma narrativa que apesar de se assemelhar a uma obra documental, trata-se de uma ficção que transpõe os limites do comportamento humano.
Utilizando uma linguagem coloquial Trevisan constrói várias histórias que não pretende ser cognoscíveis, tanto que a todo momento ele traz a quebra da barreira do tempo, abusando do raciocínio perverso de Nelsinho, narrativas próximo ao confessional que entoa à subversão dos conceitos, desviando de qualquer montagem convencional, eliminando qualquer elemento que traga a avaliação do ato de uma forma bidirecional. Isso não torna a obra isenta de emoções, porém esta carga está fixa ao personagem principal. E mesmo com Nelsinho como protagonista, existe em todos os episódios uma personagem feminina que torna-se o trilho do desenvolvimento e a mediadora da identificação popular.
Existe uma sincronia que combina as ações dentro do conto, porém ao ultrapassar a história de um conto a outro sua narrativa torna-se descontínua, privilegiando a desordem e o único relacionamento existente que permanece é o da conduta marginal.
É possível traçar uma analogia entre outras obras existentes, como por exemplo “Dublinenses” de James Joyce que também é dividia em contos, mas em “O vampiro de Curitiba”, as idéias psicológicas estão sintetizadas, não existe uma fragilidade com um clima romanesco. A obra mantém uma centralização à procura de momentos importantes, ao detalhamento profundo da perspectiva do imaginário irônico e perverso de Nelsinho.
Mesmo com sua publicação em 1965, “O vampiro de Curitiba” mantém-se atual e fiel ao gênero de Dalton Trevisan, sua forma transgressora apesar de simples ainda é um dos maiores expoentes na literatura mundial.

SELF.Service

2009-06-25T02:26:00.004-03:00

(Sub.AMÉRICA - Calibre)

POLITICAGEM

2008-12-01T12:24:00.004-02:00

(Vá para o raio que o parta)

No cenário abalado pelo patrimônio de múmias ambulantes, o gangster-mor deixará seu posto. Depois de estruturar belamente o antro, a partir de amanhã 001/001 consumirá isolado em seu desjejum pão com garoupa ($ 100) + cereal de onça pintada ($ 50) + cérebro de mico-leão ($ 20) + leite adoçado com particularidades públicas.

Apesar de sempre discordar de sua política de governo, sua saída será celebrada com prazer. A explosão de cada placa que honrosamente esse Dib-ilmental atribuiu em homenagem aos execultores da população de São Bernardo do Campo cairá.

(Com afastamento tudo é ARTE)

Nunca compreendi o fato de um representante público se tornar artista após assumir um cargo atribuido pela sociedade "demoniocraticamente". Deveres ao lado, o direito é atuar, assegurar o bem-estar próprio, homenagear a quadra de esportes do quintal com o nome da máfia, arrancar múltiplas vezes os dentes de crianças para fabricar texturas no aquário, e raspar a retina, sendo parte para o mercado informal e o caolho para tentar enxergar os números de seu partido na urna eletrônica.

Na próxima orgia caros senhores, envie a localização, pois no isolamento do mesmo município existem crianças com fome, e nesse deslocamento febril fabricar quebra-cabeça de político é um extremo prazer.

10 = CR$ Nove1/2

2008-11-19T13:40:00.012-02:00

(Vislumbrado pela contradição: 2 em 2 segundos)

Conforme o tempo passa uma obra se torna mais identificável, a familiariedade é cada vez maior e a idéia de encontrar o artista admirado por aí em qualquer lugar é uma realização fora do comum.

Tadeu: Nossa, se encontrá-lo arranco um pedaço, e no trajeto de casa vou batendo um papo com aquele pedaço de carne que admiro, ensaco e mantenho a essência, preservando sua consistente característica na minha geladeira!

Tem gente que age diferente, conforme o tempo passa supostamente pensa que atingiu a capacidade de iluminação do artista admirado, prepotentemente assume uma personalidade: EU = ELE. Se lava com o próprio ranho e no pedestal vibratório prestigia tudo errado, a contradição cai por Terra, e até incoerrentemente a Tomie Ohtake passa a ser o.

Talvez o dito cujo "artista", não queria escutar o que tenho a dizer, apenas tenta disseminar uma idéia conservadora, uma doutrina nos padrões do "fala que eu te escuto", mas com uma pitada de "o meio transforma a mensagem".

Tadeu: Boçal, na minha intervenção urbana pretendo te empalar no poste de luz e simplesmente admirar sair pela sua boca uma luz artificial, sendo esta a única maneira possível para você se tornar iluminado.

A percepção de tal atitude não foi única e para concretizar essas idéias entram o Sr. Levi e o Sr. Iron. Para não assumir um postura de conforto, pelo merecido 10 proposto pelo Crtl X + Crtl V manual, recebo CR$ Nove1/2, descobrindo que a avaliação como trabalho se tornou serviço contratado.

PERSONIFICAÇÃO: QUEREM M.E.M.Bros.

2008-07-30T21:48:00.005-03:00

(Queremos seus membros)

De repente uma invasão política na área de manancial. Não desceram dos veículos blindados, mas suas faces continuavam a transmitir a imagem do KAPETA; rostinhos singelos.
Um argumento: Blá, blá, blá...
Nos vãos do filtro de ar de seus veículos, conectei canudos de garrafa pet e o esgoto ficou responsável por formar uma sopa de letrinhas; bem-vindos.
Tateio o cérebro e busco as frases regurgitadas eletronicamente que nestes 2 em 2 anos minha audição transcreveu; pura analogia.
Tadeu: Olha, nesta área do município "Orgulho de Viver Aqui", nada se constrói, muito menos alienação.

(política da solução)

Da próxima vez que invadirem a área de manancial, junto de "um argumento", tragam os seus corpos em cubinhos para ficar mais fácil a mastigação.

REALIDADE EM CHAMAS

2008-05-04T21:23:00.003-03:00

(Uma colcha de retalhos)
Pensei que estava incluso na simulação de realidade. Gus Van Sant e seu cinema, uma mudança contínua. Mas como a reflexão é de 1/1 ms, passaram cerca de 3 meses e hoje consegui compreender Paranoid Park (¿explicar? jáéoutrasituação).

(salveojejum)
"-12";"RDEATPOR";"01.00";"T"
"-09";"EIIRAMPE";"09.01";"D"
"-06";"TAATNEAD";"04.10";"L"
"-03";"RMDSITRN";"08.11";"V"
"73+";"AUEBNMAE";"18.00";"S"
"56+";"NAFAGECE";"12.01";"Z"
"79+";"STOAUTOR";"10.10";"V"
"31+";"MIRMEMMP";"13.11";"R"

DELIRAR É UM CRIME?

2007-12-19T00:51:00.000-02:00

(Palavras de Baixo Calão)
Olha, não gostaria de utilizar vi.o.lên.cia {s.f.1. Qualidade de violento. 2. Ação violenta. [Vi.o.len.to (adj.1. Que atua com força ou grande impulso; impetuoso. 2. Irascível. 3. Agitado, tumultuoso. 4. Intenso. 5. Contrário ao direito, à justiça.)]}. Mas (anulação), transbordou... pensando, um dia o raciocínio explode!

32:17:40 F//aM CINCO

.:abdução 6/13 cérebro:.

1m. Era elogio ou ofensa?
Está na hora de explodir o cinema. Não sou profeta, nem mentor do apocalipse, não sigo como líder de "marcha-prá-frente", sou anti-ambidestro partidário e a rigidez tornou-se fonte de luz. E, neste momento em que a ignorância serve como termômetro, a população massificada sem um ponto de desenvolvimento deveria sofrer uma tortura massissa; agressão física ao ignorar a sub-qualidade; perder os sentidos e o que resta da imagem corporal. O recipiente está vazio.
2s. Estragou, o padrão é libertino e a transgressão tem rêdeas curtas?
O mais singelo fere. Aderiram à fantasia no dia-a-dia, todos (exceção) estão doentes, atuam desde o acendimento até a extrema degradação. Décadas de atraso, o intelectual/maldizente é o reflexo da inspiração em todos os ângulos, declara soluções sociológicas, e, anexa a cartilha ao lado do vaso sanitário. Seu visual puritano não transpõe a ação que o ar bacteriológico coletivo do cubículo testemunhou. Ereção não é pecado.
3s. Um diagnóstico com solução nuclear?
A caixa brotou do umbigo. O filme não tem que durar o nível de paciência do expectador. O fatalismo agora é um órgão, adquirir "consciência" é a operação para esse transplante. Infelizmente, desta forma o T se mantém ao inverso, sem qualquer crescimento e desenvolvimento gradativo ao vértice. A intolerância com a dignidade (modesta ou agressiva) (pensada/iluminada) da relativamente arte é o mesmo que puxar a corda para o pescoço. Fugir é um suicídio, permanecer desta forma também.

CONTRADICÇÃO

2007-10-23T22:59:00.000-02:00

(Tire o Reverse)

Uma sequência familiar: Momento de miolos derretidos!
Agora é fácil, o dever de todos é simplesmente supor! Depois da necessidade de classificação, a mentira é a estampa para estabelecer a moral, e; a personalidade uma anomalia com mutação alternante de 3 em 3 segundos.
Tornou-se rotina essa ilusão humana sem base infra-estrutural, o consumo tem que ser imediato e a necessidade de exposição tende a ser polêmica. Mesmo que haja concordância, o alvo é subverter com palavras qualquer assunto para que se aplique a diferença e cresça o status de existência única.
Qualquer meio de comunicação está propício a essa característica, a palavra é "completar o tempo", principalmente com palavras, e não é de agora que o "ser humano" segue esse fluxo midiático como obrigação. Porém, uma prole se apresenta em grandeza excêntrica (natural/regional/artificial), e pensa que o universo alternativo seja o expoente decisivo à alternância, mas está no mesmo lado da balança, utilizando dos meios de propagação linear, nulificando qualquer sintonia que se pode ter com o imaterial dentro do silêncio e apresentando sempre a excitação instantânea semelhante a qualquer outra bactéria.

Mastigação do gosto com desgosto?

A cronologia sobre o corpo trabalha cineticamente, um filme equivale a um crescimento descomunal, a expansão cerebral é a ação da reação da quantidade de barulho no mundo. O desespero é a outra ponta do pavio que arquiteta a urgência, e, com tanto falatório disposto pela pseudo-liberdade, a guilhotinada será o resultado de toda evolução.
Tadeu: Para curar a náusea, CALEM A BOCA! Com um salve de balas "à maldita vida pública social!"

D'gOLAR O SISTEMA / UNO

2007-09-25T23:35:00.000-03:00

(ECLYSE: não contém Glúten)
Flui? Infelizmente... MANDA EMBORA! Fígado, rim, estômago, pâncreas e cérebro; a junta mutilada e o pequeno delito próximo a coagular. O tempo está em estado decrescente com efeito gradual, a solução é insondável...
SubCultural: Qualquer adjetivo merece o prefixo SUB. Terceiro (I)Mundista. Pelo menos uma vez na vida...DEIXA EU ESTOURAR O DISJUNTOR!

1º infra-estrutura

2º empreendimento

3º resultado

Para ficar mais fácil:

Após anos da fundação do pensamento, viver como engrenagem não leva a nada. Só um conselho: compre um terno de madeira.

CONTRIÇÃO

2007-09-16T22:23:00.000-03:00

(Santiago - João Moreira Salles)
Tadeu: 11 + 12 + 13, testando.
Personagem 1: A vida é tão triste!
Personagem 2: Sim, ha... ha... ha... a vida é muito triste!
Se existe um filme que explicitamente mostra a forma de soberania de um diretor para conseguir o domínio e preencher com imposições as suas idéias, este filme é "Santiago", uma obra recente que melhor se enquadra como expoente de tal idealismo cinematográfico.
A etapa inicial desse documentário se projetou em 1992, João Moreira Salles naquele instante involuntariamente desempenhou um estudo filmado sobre a autoridade e sua influência definida pelo tempo de convívio; seu objetivo: filmar os depoimentos do mordomo argentino Santiago Badariotti Merlo, um empregado que cumpriu essa função por cerca de 30 anos na casa da família Moreira Salles e que morreu alguns anos após as fillmagens.
Com os sentidos aguçados em 2005, J. M. Salles retoma todo o material/documento/arquivo conquistado naquele período, e assim, projeta sua crítica ao descoberto: Santiago era isso...; Santiago era aquilo...; ...esse é Santiago. A narração fora de campo foca este ponto utilizando a imagem e a participação ativa por trás das câmeras, criando uma nova interpretação, até chegar ao raciocínio definidor da maturidade do diretor, a autocrítica.

Santiago Vs. J. M. Salles

[Soberano (diferente) desumanO]

O início do filme demonstra o processo de recordação (três fotos: a entrada da casa; a cama do quarto semi-encoberta pela escuridão/semi-iluminada pela luz, e; uma cadeira na sala vazia), a história expressa confiança pelo narrador criando uma narrativa dialoguista esclarecedora, mas a arte seqüencial desloca a percepção em um processo de imagem/corte-seco/imagem e fica claro que Santiago, é maior que a captação sensorial de J. M. Salles naquele momento (filmagem), propondo então, explicações com imagens inexistentes neste momento (montagem).
A visão de J. M. Salles se ampliou ao analisar o inconcluso e a sua convicção de 13 anos atrás se tornou outra ao retomar o projeto. Ao desmodular o seu objetivo roteirístico, as inflexões criaram sinais indefinidos no conteúdo do filme, fazendo da narrativa do filme um semi-confessionário do narrador.
Intitulado de forma honrosa, "Santiago" pode parecer somente uma história simplória de Santiago (o humano), mas não é isso, pois, por mais confiança que J. M. Salles (o humano) coloque no filme em seqüências explicativas, mais o protagonista torna-se um signo e mais descobrimos sobre o processo de evolução do diretor, tanto em relação a sua vida quanto em relação a sua carreira profissional. Se J. M. Salles definiu um limite, agora que tomou consciência e desconsiderou os julgamentos que o levaram a subestimar Santiago, esse ultrapassou qualquer demarcação com a conclusão deste documento.

ALÍVIO NO JARDIM DOS DEZmerecidos

2007-06-16T22:07:00.000-03:00

(Estamira - Marcos Prado)
Urina: Segue o texto, a ponte entre o filme e o expectador, caso esteja incompreensível, me ensine a criar coerência dentro da anomalia do "Complexo de Édipo" de obsessões hereditárias, pois, ultimamente estou atormentado.
Tadeu: Com a boca fechada, não vomito palavras, explodo!
Estamira: A minha missão, além d'eu ser Estamira, é revelar a verdade...

Abstracionismo:

Antes de qualquer coisa, é necessário apontar dois adjetivos do precário que originou dois movimentos cinematográficos nacionais "...da Fome" e "...do Lixo". A considerar como criação, surgiram a partir da análise crítica sobre o universo social e político da vivência momentânea, a tela cinematográfica espelhava as inquietações pertencentes à grande parte dos expectadores, não com respostas, mas como apresentação de formas variadas: dramática, agressiva, subversiva, potencialmente legítima e com o seu conteúdo questionável; muitas delas ligando conteúdo a estética.

Temos o documentário...

E surgindo da estética, da plasticidade da composição de suas fotos, que Marcos Prado se interessou pelo local rejeitado ao qual todos contribuem para o seu "crescimento ao inverso", e, descobriu Estamira, essa a quem o documentário traz a frente em gênero/número/grau.

"Trocadilo", não te esqueço

(115 minutos:Tempo de Duração/BM 77,896:Conteúdo)

Estamira é uma senhora de 63 anos que mantém uma ruptura de contato com o que se diz "real", tem sua moradia, mas transgride com a relação proprietário/propriedade, e, faz do Aterro Sanitário de Jardim Gramacho seu reduto. Por 20 anos (período que completou em meados a formulação do documentário) mantém sua forma de "viver", revirando e refazendo o processo de sobrevivência a cada instante, sem deixar o local ao qual tem o prazer de trabalhar.
Com o direito de falar e ninguém para ouvir, Estamira tem um foco, ao qual dirige seu desgosto incontrolável pela alienação da sociedade e pelo questionamento existencial, Deus. Nesta posição irreal, com pensamento racional entre o cosmo, os astros e o desconhecido, sua intolerância torna-se a válvula de escape e seu discurso filosófico, está além dos limites da total compreensão. O momento se aplica ao caos de onde emerge a filosofia/poesia de Estamira, e, não é o disfarce modular da captação generalizada que manterá entendimento, muito menos habilitar nos padrões retangulares da imagem reflética uma camisa de força para controlar o incontrolável.
Estamira em "Estamira", não contracena; atuar frente as câmeras da forma que o filme se dispõe em sua total composição, seqüência a seqüência, não apresenta o nível de espontaneidade palpável ali disponível. O sistema orgânico de Estamira, mantém uma corrente lúcida a favor da contra-cena, seu existencialismo exposto é habitual, sem exibicionismo disposto a qualquer representação alegórica ou manipulável.
Ao dirigir este documentário, Marcos Prado, formula uma estrutura narrativa que evita tornar-se cognoscível, a personificação das estéticas (fome/lixo) estão transpostas na dimensão de sua lente dirigida que mostra na profundidade o desenvolvimento do personagem/ambiente, captando no espaço o impacto tecnológico/apocalíptico dentro do presente, onde os métodos de acordo com a veracidade apresentável mostra o futuro que ninguém pretende aceitar.
Toda transformação em relação ao andamento da cronologia do tempo dentro do filme é de extrema oposição a consciência humana habitual, em seu início, a imagem surge do "inteligível" se desfazendo, demonstrando a degradação universal, mas ao passo que o tempo mantém seu andamento, a imagem torna-se límpida acarretando o futuro caminho do insuportável que, a profecia do "Profeta da Fome" de Maurice Capovilla mencionava na aparência dentro da ficção, mas em "Estamira" torna-se real, um documento que é simplesmente a "...verdade!".

Cuidado VIRA-LATAS Neuróticos:

Evite a racionalidade da sua consciência predatória e enferma, e; antes de reclamar do "...só ovo?!", coma este texto depois de defecado e peça mais, porque o futuro a Deus pertence...

AGENOR ANGENOR eD arievilO

2007-05-19T18:48:00.000-03:00

(Cartola - Lírio Ferreira e Hilton Lacerda)
No prolongamento do tempo, as lembranças transformam-se em um emaranhado de informações imprecisas, sem a associação definitiva de mês/ano/dia. Existiu, aconteceu, alterou trajetos; tudo isso antes ou depois? Os valores estão presentes, seu efeito de mudança existencial paira sobre o universo; não necessariamente como divisor de águas, mas dentro da estrada, esses valores permanecem como um tijolo resistente e diferente.

Tudo para dizer...

A história de Cartola, um dos compositores musicais mais importantes do Brasil, virou "Cartola", um documento; um filme; um componente que reúne ritmo musical em imagens (vice-e-versa?).

O reconhecimento é necessário...

Apontar a origem de um fato é simples: basta retrabalhar com lembranças, com arquivos, com depoimentos; mas expor já é um grave risco. Sua vida seguiu uma sincronia, Cartola não foi uma simples foto para ser estampa em um LP e agora uma imagem para estampar cartazes de filme, ele foi e é o expoente qualitativo do samba.

(Nobre sambista)

Ao seguir esse interesse em introduzir Cartola em um documentário, Lírio Ferreira e Hilton Lacerda utilizaram em sintonia uma forma de ritmo definido pela musicalidade. O filme não se preocupa em buscar a fragilidade em depoimentos, ou mesmo a exposição precisa no argumento de quem ali depõe. O documento mantém uma centralização em procura de momentos importantes de sua vida, mas com a base em paralelo à sua musicalidade, sem a necessidade de evasão para o derramamento de no mínimo 1/4 de lágrima em seu decorrer.
Em "Cartola", existe contrariedade entre diálogos/letras (assunto) e imagens (exposição), a estética onírica desassocia a obviedade formal, sua construção se define na cadência, na pausa. Com base em imagens de arquivos, seguindo cronologicamente com a história brasileira, traz o ambiente, o cenário, o momento, e, sua montagem excursiona ousadamente utilizando fragmentos de narrativas fictícia/fílmicos já existentes.

1 ª Morte / 2ª Vida / 3ª Morte

"Cartola" impressiona e sensibiliza em sua completa duração, a harmonia é complexa e respeita a arte//ícone. Demonstrando formas já utilizadas, Ferreira e Lacerda conseguiram a façanha de tornar imagens em ritmo musical, isso já visto em filmes do Julio Bressane, mas de uma forma diferenciada ao atingir o expectador.

ALICERCE DE CARNE

2007-05-15T11:09:00.000-03:00

(Baixio Das Bestas - Cláudio Assis)

Vão dizer que Cláudio Assis é insuportável! E quem disse que suas idéias negam a violência e transgressão? Muito da exposição na janela retangular que exibe o Baixio Das Bestas, é impactante, mas por gentileza, estamos em condições "demoniocratas" e não é tempo de encobri-la. Estilizar os fatos não é um método em seus trabalhos, se for para fazer cinema, será para causar brutalmente; sem formalismo; sem moralismo; cinema que a portaria pode fechar com classificações infanto-juvenis, mas que até pai e mãe vão chorar pelo choque se suportarem a sessão até o fim.

Manchetes jornalísticas foram suporte de idéias?

Nota do editor: Garota de 16 anos nua em exposição nas piores esquinas... Estupro: a descoberta para o êxtase... Uma idéia na cabeça e uma arma na mão, o segredo para o sucesso... cinematográfico?

Arquitetura da Degradação

A história gira em torno de uma pequena cidade na Zona da Mata de Pernambuco, cidade que se submete (para existir) ao conceito de empreendimento explorativo em cima da cana-de-açúcar. Diante da degradação ambiental, a situação se estende gerando conseqüência na vida provinciana da sociedade ali existente. Uma jovem, Auxiliadora com seus 16 anos sofre com a exploração de seu avô, que a mantém prisioneira a seus métodos, e, que tem ao anoitecer o corpo nu exposto a caminhoneiros a troco de míseros trocados mediados ao consumo do explorador. Nas redondesas o bordel de Dona Margarida, onde hospedam-se as prostitutas que buscam a vida na facilidade do lucro, mas sofrem as conseqüências bestiais do poder masculino expostos principalmente na pele de Everardo e Cícero. A trama se desenvolve com essa e outras histórias, interligando-se, moldadas na rotina do povo local, a origem da situação e o regionalismo da tradição do Maracatu como estrutura leve no pano de fundo.
Dentro do universo amoral, a mente não condena, os personagens assumem ações corporais, existe poder investido a nitro no universo dos protagonistas masculinos, as mulheres atingem uma outra existência, significante e dolorosa pela pressão exercida na formação de cadeia alimentar, os fatos fazem parte de um pesadelo explosivo e este peso redundante são as rédeas da visão dirigida de Cláudio Assis. Colidir situações na estrutura humanista, demonstra que seu cinema é de sobrevivência, onde matar não é tão eficiente quanto torturar psico-fisicamente.

Baixio = Nível

(Dúvidas para hora vaga: uma fossa ou um túmulo)

Perverso, injusto, massificante; existe monotonia em prender protagonistas com objetivos semelhantes, mas não há falta de informação e sobra coragem em sua narração, é deslumbrante o "mostrar e não mostrar", essa é sua estética, isso é cinema brasileiro feito no Brasil, tudo poderia ser gratuito, mas não, essa não é sua função. Ele prolonga, corta, movimenta, ilumina, esconde, cria um ritmo que forma uma tensão duradoura; se o seu cinema exalasse cheiro, o efeito seria mais potente, com o prazeroso odor da carne em chamas.

Adendo:

¿Quersernacionalista? ¿Quersersabichão? Levanta a bunda da cadeira e vai lamber asfalto com gosto de fome plástica, látex é quase tinta e asfalto não é Coca-Cola! Geração e formação enfezada em fezes!

Peso de um ódio

Julgamentos não irão faltar para polemizar o filme que já é polêmico por criação, a bomba está lançada e agora é o momento da definição: Quem pode mais, chora menos!.

DEUSEXISTEMASÑULTRAPASSEOS42Graus

2007-04-29T21:10:00.000-03:00

(Vamos esperar pela imagem da autópsia)

A numeração constrói o tempo, disco uma sequência de oito algarismo (73-04.436.5), mas para imbecibilidade humana não interessa a ordem. O que dizer para o "CALA BOCA"? Mais um rejeitado? (Afirmação) Vai ser ignorado como é de praxe.

!logoqueofígadoreverterempâncreaseestiverpenduradoporgrampossedirijaàput
aqueopariu :uedaT

Rogério: Deus fala em meu interior e Ele tem a voz do Carlos Reichenbach!
(Ciclo do Mata-Mata/Interna - Formigueiro)
É grotesco a visão de superioridade agregada a parcela formulista da arte, estou cansado de futilidades. Olha o que o roteiro tem a apresentar:
Personagem formatado em fatias como o presunto e seu filhetinho de gordura não transgênico do café "dietético" da manhã.
Qual a necessidade de personagens-vítimas, cabisbaixos, rejeitados humilhantemente e frágeis à classe alta que se designa "dominante"? Quem gosta de piedade? Se demonstrar isso, calibre seu perfil como um anti-herói, o líder da facção de extrema violência dentro de um universo amoral.
(¿Quer caviar?)
Agora é fato, de 3 cabeças por m² dentro de um cinema, 1/713 é isento da necessidade de comer verbo e habilitar gíria no seu habitat diário. Entender o que é a vida está além do reflexo da cópia dialoguista aproveitada por oportunistas e mídia de base repetitiva.

(agravatalíderdemercado)

Agora, segundo a segundo, molde a atualização de sua discografia / filmografia / livrografia / armamegrafia na origem mental à de Cho Seung-Hui e antes de desligar, não esqueça de colocar no 5.

ABSOLUTO, ZEROº

2007-02-19T16:20:00.000-02:00

(Cochilando no terreiro)

Terráqueo, anomalia ou doença contagiosa? Hoje um pé-de-cabra na mão é mais divino que a tradução do Livro Universal. Acompanhar o churrasco humano na avenida tem gosto de gelo fervilhante; lembrando que, com a distância da bala perdida, prefiro roer o monitor e lamber pratos.

(Não me venha com indecências)

Talvez cinema seja algo que eu não entendo e que não saberei um dia sequer entender sua capacidade de ilimitações e complexidades, um pedaço de estômago esticado com um comprimido que inflama a retina para uma visão da hepiderme e o profundo mecanismo intestinal; o caos.

Com o tempo criou-se um distanciamento vinculado a esse molde reacionário que permanece em vida desde meados de 4891/raM.z.a.t/82.00. A sociedade encantada com a preguiça se libertou, aprisionando o entendimento, respeito e reflexão. O costume do consumo rápido, atualidade tendenciosa com variação que a ordem global conseguiu habituar na maior fração de incapacitados sub-humanos/brasileiros, que sentam vinculados a problemas e desvinculados da cultura, acumulam em sua existência um tremendo nada, faz guiar o documento diário a falência confirmada; para evitar é necessário prever e está previsto deste 0% a.C./d.C.; ruminar arte.

Como a base é numérica, a fórmula para resolver de outra forma é espacionada:

Agora, quem são os Filhos da Desgraça?

REGRESSÃO DA NOTIFICAÇÃO EM RETROCESSO

2007-02-14T22:12:00.000-02:00

Fungo de reboco, oito de junho de dois mil e seis.
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A/C.: Sr. Tadeu;
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Prezado Tadeu, venho por meio desta notificar V.Sa. que o texto referencial ao filme Lawrence Da Arábia encontra-se disponível para visualização e manifestação no seguinte "Blog" "Anarquia É Regra", "linkado" com o seguinte título "A Ignorância É Uma Benção". Com esta publicação venho prestar contas a V.Sa. que utilizei o material correspondente aos e-mails trocados durante um período de reflexão entre o escriba Tadeu e V.Sa. Tadeu.
Notifico que nesta publicação intitulada como "A Ignorância É Uma Benção", os parágrafos iniciais correspondem a uma análise pessoal sobre o total e a vida rotineira, seguindo após essa apresentação, os parágrafos por nós transcritos por e-mail em análise ao filme "Lawrence Da Arábia".
Deixo claro que o texto sofreu mudanças, mas nada que alterasse seu contexto e idéias nele apresentados. Os nomes dos argumentistas/narradores que encontram-se como Tadeu e Tadeu no texto não são fictícios, mas foi evitado a utilização de sobrenomes para um trabalho mais experimental e fora dos padrões aplicados habitualmente na mal utilizada "Blogosfera", que encontra-se disponível na internet, tendo dessa forma a quebra da obrigatoriedade de autorismo ditatorial.
Aproveitando desse momento, convido V.Sa. a um futuro comitê que se firmará entre discussões e análises como um todo de tudo que podemos presenciar, e, a partir disso atribuir a uma fatia da sociedade "internalta", idéias, atritos e entre outros.
Espero que o esperado "treco" ainda não tenha acontecido, mas caso contrário se o mesmo venha a acontecer que sirva de referência para uma análise e influência futura para novos textos.

Desde já agradeço.
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Atenciosamente.

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Tadeu

BUSCA PELA LIBERDADE EXPRESSIVA

2006-11-17T11:10:00.000-02:00

(O Céu De Suely - Cabine)

Limites para criar personagens-documento da realidade no irreal? Tema de regionalidade nacional ou nacionalidade regionalista? Demonstração dos critérios óbvios dos críticos (fortalecer/repetir): Retomada? Nova Safra? Regionalismo ou é mesmo nacionalismo?

Em O Céu De Suely, a protagonista da história é Hermila, uma jovem de 21 anos que nasceu na cidade do sertão cearense Iguatu, de calor castigante e vastos céus azuis. Uma cidade pelo seu ponto de vista a partida para evoluir. Envolvida pela rebeldia da idade e guiada pelo despertar dos interesses juvenis, ela luta para demonstrar o amadurecimento e criar novas perspectivas de vida distanciadas do povo de Iguatu.

Dois anos atrás, essa foi idéia de Hermila, partir da cidade em que vivia e ir ao encontro com o choque nem tão cultural, mas sim econômico de São Paulo, tentar meios com o namorado Mateus para sobreviver e progredir. Infelizmente o sonho dispõe de dificuldades impensáveis e o regresso torna-se um choque superior e frustrante.

Liga-se o projetor e a janela transmite a visão de Karim Aïnouz

Agora ela está de volta, na casa de sua avó e de sua tia, com um filho para criar e à espera do marido, que logo ela se dá conta de que nunca vai chegar. Sozinha, ela volta a se encontrar com um antigo namorado, João Miguel, mas o novo relacionamento não diminui sua revolta pelo abandono, muito menos a vontade crescente de sair daquela cidade outra vez.

Entre as conversas com a amiga Georgina, Hermila adota o nome de Suely e cria um plano para conseguir dinheiro, rifar-se; propondo a noite no paraíso com um qualquer e dentro dessa noite angustiante suspender-se para um recomeço. Apesar das dificuldades e perdas do caminho escolhido para encontrar o paraíso (uma analogia a palavra titular "O Céu..."), Hermila lutará firmemente para ultrapassar os efeitos colaterais transcorrentes de um sonho anteriormente mal planejado e agora, realizar-se.

Predominante pelo silêncio, O Céu... De Suely... é ritmado a um compasso destinado a manter o caminho de Hermila, fragmentado mas distante a um didatismo, suas escolhas são fortes, superam a falta de análise que impactaram no insucesso de sua primeira viagem a São Paulo, sua realidade é outra além de um sonho ilusório, é verdadeira.

Karim Aïnouz reproduz o assunto a uma narrativa reflexo da veracidade dos fatos, e, a busca pela representação espontânea faz fluir a história, com controle artístico de seus personagens de contos reais filtrados ao um forte impacto, composto/completo/compacto pela bela fotografia de Walter Carvalho (foco/movimento/privacidade(sem evasão)/sobreposição de ação), trilha sonora sem o apelo regionalista (caráter brasileiro-estrangeiro), edição (sonora dos veículos que cortam a cidade) e a montagem (cortes secos violentos de mudança sequencial/filtro tratado na reprodução pós-produção/ordem pela visão da protagonista desordenada).

Céu = Paraíso//Céu = Esperança//Céu = Filme Verdade

Guapitu «-extremomertxe-» ergelA otroP

Quatro anos desde o lançamento de Madame Satã, Karim Aïnouz mostra que transcendeu a síndrome que ataca vários diretores na construção de uma carreira cinematográfica, mesmo distanciado pela temática do trabalho anterior (explosões conclusivas do impacto surpreendente) quanto pelos métodos de abordagem, finaliza um filme com uma perfeição diferente (reflexão do tema recorrente/conclusivo/final aberto?) ligado mais ao psicológico que ao corporal; uma aula dirigida pela complexidade de utilização do tempo no vazio.

PURIFICAÇÃO NO DESASTRE OSTENSIVO

2006-10-26T11:01:00.000-03:00

(Alguns dentes a menos e/ou Troque cada cigarro por um tiro)

Definições da balada sangrenta sofre pressão panelística; atitude Johnny Boy, um suporte para suportar a bomba estacionada. A via urbana de aspecto urinário com a tecnologia e a prática lerda de novos cineasnos torna o trajeto em placas de fibra e semi-condutores de visão generalizadora, reacionária e moralista.

Martin Scorsese: Tomei todas as drogas. Queria testar os meus limites e ver se morria no fim.

Henry Miller: Se o homem for o que ele pensa durante o dia, me defino como um intestino.

Tadeu Alves Zvir: Se contar muito sobre o filme e não contar nada, paciência!

¿ENTREVISTA: PADRE OU TERRORISTA?

+MOTORISTA DE TÁXI X VIVENDO NO LIMITE+

+IXAT ED ATSIROTOM X ETIMIL ON ODNEVIV+

Tadeu: O filme escola do Sr. Scorsese, noventista beirando ao processo cinematográfico da nova década é Vivendo No Limite. Levando em conta todo percurso do diretor, adaptações a mudança do mercado cinematográfico, tecnológico, autorismo, estilismo e personalidade dirigiva, este filme é a atualização estampada em uma única película. Lançado em contra-ponto ao filme Motorista De Táxi, qual conexão se vê estabelecida? Já que Paul Schrader confirma: "Frank Pierce é uma paródia de Travis Bickle... (não certamente nessas palavras)."

Tadeu: Basta ter percepção para confirmar que existe esse paradigma no conflito existencial, porém não existe uma imitação exata que tenha uma exploração na tensão da atmosfera de ambos os filmes. Seria como pegar dois pacientes em hospitais distintos com o mesmo quadro de uma doença diagnosticada, os tratamentos aplicados são diferentes para cada corpo mas de certa forma é para chegar a um mesmo objetivo de salvação (no filme uma paz interior), existe um tempo indeterminado para o tratamento (em ambos os filmes esse tempo também é indeterminado e manipulado a uma forma de narrar ordenadamente, materializando sentimentalmente o personagem à identificação mas não definitiva, pois, a complexidade abrange além dos limites impostos do retângulo reflexivo da tela ou do foco e desfoco do alvo da câmera) e uma pulsação com altos e baixos (indefinidos roteiristicamente e sim dirigida, tendo a certeza de sua existência principalmente rítmica).

Tadeu: Fiz um levantamento acompanhando algumas críticas/pesquisas/panfletagens/idolatrias, só para saber o que o público acha ou achava dos filmes e tenho um adendo: "Escrever é documento nominal, tomem cuidado com as palavras espectadores para não serem desintegrados do planeta por falta de postura e falta de análise!". Para formalizar: O que se ganha com Vivendo No Limite, sendo que Motorista De Táxi é exposto como obra absoluta?

Tadeu: Sem absolutismo definidor, Motorista... é aclamado publicamente pela atitude explosiva de Travis seu principal personagem, também pela presença mais clara do momento histórico em que a situação mundial passava, havia a necessidade da função ativa mesmo marginal na mudança social e isso era espelho vivencial no mundo; vários agentes libertários (música, literatura, cinema, drogas, etc) trabalhavam em conjunto e eram influências grandiosas para traçar objetivos. Já em Vivendo..., a partir do poder dos meios de comunicação, principalmente a tv, criou-se um distanciamento maior da liberdade e uma acomodação devido as mudanças e apresentações da concorrência em potência tecnológica e celebrismo, tornando a existência cidadã secundária. Em grande parte das análises feitas para Vivendo... o que prevalecem são subjulgamentos; definer como uma cópia de filmes contemporâneos é fator discursivo criado pela falta de base histórica atual e psicológica (frustação, depressão, impotência, entre outros). Frank, protagonista de Vivendo... é um espelho da sociedade que vive a base dos sonhos dominantes imposto em generalização, exemplos:

* realização profissional (cargo dominante, dinheiro, superioridade);

* realização pessoal (casa, família, saúde).

Tadeu: Como foi apresentado anteriormente o conflito mental é um obstáculo a ser ultrapassado e a procura pela paz interior da vida em um mundo potencializado pela amplitude em desenvolvimento consome em ambos uma obrigação em tomar uma atitude a ponto de existir. Em Taxi..., existir é ativo (explosivo para o olhar do expectador); em Vivendo..., existir é passivo (frustante para o expectador)?

Tadeu: O envolvimento de Frank na questão existencial dos seres humanos que acompanham sua rotina é produzida de forma realista; a pressão profissional; a inexistência humana que cancela parte da consciência e transforma o personagem em máquina lado a um fantasma depressivo que vagueia e tem certa felicidade instantânea conforme alguns pontos de euforia dialoguista. A perda de uma vida por incapacidade torna o protagonista em um traumatizado de pesadelo permanente e impactante em sua cabeça devido o desgaste do dia-a-dia; a liberdade expressiva comparece no envolvimento com uma nova pessoa que surge na esperança de Mary, soltam-se tentáculos em meio ao caos diário que abraçam a importância necessária para progredir na vida com simplicidade a definir algo para sobreviver. Sobre Travis nem é necessário falar muito, o envolvimento com Betsy e Iris está estampado, e referente aos caminhos a percorrer é visível o quanto ele se reserva, premeditando as atitudes e se existe improviso é para superar frustações; lembrando que, Frank sem premeditações e sem uma potência definitiva para o improviso se torna vago, esgotado e age com uma liberdade de explosões abortivas.

Tadeu: Todo contexto determinante em Vivendo.. é exposto na estética do filme, remetendo a necessidade qualitativa e com uma forma consciente e iluminada. O rítmo musical consiste na evolução não só para completar o vazio, pois, cada plano englobando a música é determinista em sua montagem e edição para ser além de uma simples apresentação, a estética com contraste mais pesado e cores ressaltadas lança méritos que se fecha na conscientização do trabalho formado em equipe, sem subestimar.

Tadeu: (Algumas observações que passaram ou aqui se repetem ou enchem de repetições) A desidentificação é momentánia em seu início, mas essa desidentificação retorna assim que abrem sequências alucinadíssimas do personagem e os pontos sem nós no desenvolver do roteiro. O filme toca na ferida, tirando o caminho "pé no chão" pelas atitudes que Frank torna a escolher, a dimensão pela exposição é tão grande que o expectador se vê na tela mas não admite a postura explícita, o sonho remete a acompanhar as atitudes do protagonista e quando seu seguimento deixa de seguir a uma ideologia funcional e reconhecível (talvez explosiva como Travis) fecha-se uma narrativa circular incompreendida pelo seu final aberto e muitas vezes mal visto, pois é reflexível. Motorista... também possui a narrativa circular que remete ao retorno de Travis a repetição justiceira em seu ápice apresentado no filme; Scorsese confirma isso e ainda confirma que: "Motorista..., possui em sua finalização o final aberto..." que eu confirmo: "...superficial ao olhar viciado."

Tadeu: Finalmente uma escolha: Táxi ou Ambulância?

Tadeu: A resposta é tão difícil como escolher Padre ou Terrorista, tudo é uma dependência de ações em momentos, absolutismo preferencial fica em Scorsese. Tadeu e/ou Urina, assiste a Taxi Driver e Bringing Out The Dead assim podemos discutir, quem sabe até uma entrevista?!

Conclusão:

(813 passos) Sujismundo, acho que minha filha matou o pai ! aitsoh a omoc é otidérc ed oãtrac od oãçnuf A (m 53,277)

VIAGEM DESORDENADA = CARAPIRÚ, ADEUS A TERRA LIVRE

2006-10-11T10:14:00.000-03:00

(Serras da Desordem - Andrea Tonacci)

Nota cinematográfica/desprende do filme: Os índios são uma outra humanidade.

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Ismail Xavier: É uma combustão do início ao fim.

Andrea Tonacci: O Ismail viaja no fogo.

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Documento! Realidade? Documentário? Ficção? Antes ou depois? Camadas de realce em cores ou o P/B contrastante? Cinema em 24 fotogramas em dimensões potencializadas de elevação 135m³/135m², vida a linguagem, alimento em 35mm ou mesmo digital ambos digestivos. A sinceridade na abordagem e base roteirística desvia a simplicidade tanto na transposição quanto na compreensão óbvia e didática, limitada/restrita.

O vilão não é a exploração, pois o espelho explorativo também se desenvolve na percepção indígena. A falta de respeito torna-se influência na atitude do humano definido como "evoluido" e a mente pulverizante transforma em cinzas o humano "primitivo", histórias e enigmas. Uma geração artificial é construida como um esganador da tradição tendo uma postura fascista de: ...adeus existência de diferenças.

1. Inverter/Reverter;

2. Primitivo = Evolução de atitudes respeitosas;

3. Evoluido = Desrespeito em atitudes primatas.

Em terra de ninguém, o poder é imposto pelo medo e ganha espaço; esse que destrincha o existencialismo e a cultura antes ali existente para torná-la desejo palpável em matéria e riquesa explorativa.

(espaço)

Baseado em verdade, Serras da Desordem conta a história do índio Carapirú que nos anos 70 sobrevive a um violento massacre que desestrutura o berço familiar e o joga como nômade a perambular solitariamente no mundo, este mundo radicalizante que traça um caminho ilimitado e transforma escolhas em choque cultural de compreensão infelizmente obrigatórias, ainda mais chocante a quem vivia na tradição tranquilizante.

Por cerca de 10 anos em andanças Carapirú é acolhido por uma família do sertão bahiano. Pelos boatos a sua existência chega aos ouvidos da FUNAE, tornam-se público os fatos de sua história pré-formulada por gestos e suposições e somente na tradução de um momento impactante é que se descobre a verdadeira história que até aquele momento era desconhecida.

Agilidade em noções, Tonacci toma frente ao alicerce construtivo, ativo em todos momentos, constrói além de estrofes de cronologia temporal um ciclo fechado de redundâncias/ambiguidades, transpondo em momentos velocidade na passagem do tempo para desfazer o vício básico e reconstruir possibilidades de análises profundas e formulações.

Revisitar é um aspecto de revivência aos sentimentos de um fragmento importante que alavanca a engrenagem da película que não disfarça ou até mesmo não manipula o assunto abordado.

Ultrapassando os limites das linhas traçadas de uma reserva indígena, Serras da Desordem é combustível, e, a combustão pelo seu efeito é superior a somente um fogo representativo ou signo mitológico, aqui pulverisa todo absolutismo cartilhado do documentário com base em "dedo na ferida" e confirma o comentário de Ismail Xavier (acima e agora por mim abaixo) onde Andrea Tonacci vai além, sendo: ...um filme delirante, êxtase por excelência, uma viagem que o próprio criador cria recriando e não recreando.

Atenção:

Produtores, investidores, formuladores, categoristas, concentrados em padrão; numa próxima vez considere também criatividade; Tonacci abrange a lista de gênios que sobrevive a margem, não utiliza de oportunismo e até o momento não pisou na cara da arte cinematográfica com multilações baratas em tecnologia narrativa em A, B e C; libere a verba e reconsidere prazos.

SANGRA PELO RÂLO MAS NÃO ENCONTRA-SE NO ESGOTO

2006-09-09T18:59:00.000-03:00

(Impregnando câncer artístico)

O produtor expõe como uma embalagem o músico que em seu intelecto esbanja frases de slogan, fazendo da bula uma inexistência, a raiz é desperdiçada, sua direção é conclusiva e definida pelo script enfadado e manipulado em palavras complexas.

Em foco a redescoberta que é estampa, o pompozo mostra a cara maquiada como um intelectual historiador da arte, em seus trajes modernos fala com uma posição determinada mas não responde perguntas, está definido como "a voz da razão".

Picaretada:

Tudo bem, tudo bem, você vai chegar até o outro lado da rua se não morrer no tráfico de palavras; sem críticas para atingir os ouvidos a produção levará ao estrelato (de)cadente; mesquinho!

(Palavras rachadas)

E como sempre, cultuado como o absoluto, tentando sepultar com uma cortina transparente o berço dos verdadeiros experimentais, que agora mutilados na máquina em lotes pequenos e injetados em ml's micronizadas, não faz nada além de virtualizar ainda mais a "mesma coisa".

Sabe o respeito é fato primordial, claro, existente; a vivência não deve ser fixa no museu, a abrangência de ser canibalística e definitiva a todo tipo de influência e não limitada a um ponto final de "esse sou eu e único no universo, crio formas sem necessitar de algo".

Produtor, o músico não é um quadro e/ou quadrado, explore os códigos e no reflexo esponha os pontos de vista conclusivos em concordância, suporte financeiro e pré-definições de seguimentos também servem de compreensão ilimitando a coluna vertebral que se possível deve se quebrar em vértebras abstratas.

Regressão:

Máquinas definem o perfil humano. Humanidade alimento sebozo para lubrificar a engenhoca de rodas dentadas, sendo que a escola ajuda a isso: Saliens automatizando pessoas!

Vendido enlatado como original, mais brasileiro que o próprio Brasil: Vivax e o campeonato europeu!

Leituras obrigatórias:

Outdoor e bula de remédio, pelo fluxo da dúvida existencial. Como sangra inqualidade e desqualidade das propagandas, vinhetas, chamadas; pegue ao menos a bula e use como guilhotina para os pulsos.

Progressão:

(Para presidente = De La)

Taeko (perfil característico indefinido): Sabe eu tive aneurisma, dois infartos e um derrame ocular...

Aguardando um ser racional que me diga se ingerir deve ser antes ou depois do banho. Senhoras e senhores suicidas morram mas não me atrapalhem!

DOUTRINA

2006-09-07T19:12:00.000-03:00

(Largue a bomba, mate todos!)

(Existem dois de você. Não está vendo? Um que mata e um que ama.)

MUITO RÍTMO, POUCAS FLECHAS

2006-08-11T09:52:00.000-03:00

(O Arco - Cabine)

Estamos em 2006 e de certa forma encontram-se disponíveis filmes sul-coreanos para redescobrir uma nova escola cinematográfica e utilizá-la como produto de consumo em massa, como dizem: "...do cinema independente ou autoral surge à forma para industrializar.". O Arco é um deles, sendo o 12º longa dirigido por Kim Ki-Duk; nesta película o assunto é o amor e o ápice de possessão que ele pode causar.

Em um barco de pesca lançado ao alto mar, está um velho à beira de seus 60 anos a cuidar de uma garota que desde seus sete anos de idade encontra-se em sua responsabilidade. Com uma paixão acumulada pelo tempo o velho tem em mente que no 17º aniversário da garota a tornará sua esposa. Reclusos ao mar a relação se define em poucas palavras e esse silêncio excessivo expõe um respeito pelos métodos artesanais e artísticos da tradição.

Existe uma convivência com eventuais pescadores que passam pelo barco; alguns aproveitadores, outros ingênuos; para alguns flechadas, para outros o despertar do amor. Devido o envolvimento constante o velho cria um sentimento de amor possessivo, muito ligado a uma figura paterna, e, a garota tendo a disposição o encantamento por um jovem, cria na mente uma nova visão amorosa.

(Morno)

Kim Ki-Duk é definitivo com o filme que é banhado ao tradicionalismo e ritmado musicalmente, deixando que o desenvolver da história apresente peculiares rituais e conclua com respeito à tradição conservadora e atributos a algumas mudanças na evolução global. Basta agora valorizar o filme, sendo que o assunto tratado no roteiro seja habitual, mas as transformações sofridas independente da linguagem acomodada apresente coragem na direção até o momento de finalizar a história.

¿QUEM DETERMINA O TEMPO?

2006-07-13T21:50:00.000-03:00

(Poseidon - Wolfgang Petersen)

Parte Inicial

Os nomes dos créditos iniciais ao meio de um plano sequência é objeto para encher os olhos, a onda, o impacto, o desastre de cabeça para baixo, espere... de quem? Então, como começar um filme; aliás, como começar uma crítica? Talvez um espelho sobre o filme ou um espelho sobre a crítica? Necessariamente estão ligados e como uma artilharia estão expostos, aqui deixo a crítica mal feita falar sobre o filme, ao menos por alguns momentos.

Um transatlântico no meio do oceano a comemorar o Ano Novo em festa; famílias e famílias; conhecidos e desconhecidos para o saboroso início de ano no lenga-lenga capitalista; um subjulgamento de atitudes; a procura falsa de um herói frustado ou debochado a campeão; todo o envolvimento entre pai e filha em relações românticas; a exposição da classe alta e baixa em um mesmo espaço principalmente cenografado na base pública com influência na televisão. Uma onda; um choque na mente até do suicida; a festa subverte a felicidade para agonia do sofrimento. Uma mentira com facilidade dirigível, um problema para o cinema e já não sei dizer para pipoca publicitária.

(Sem luz do começo ao fim)

O que é interessante em Poseidon? Sim existe algo, mas o quê?

Vamos falar dos desinteressantes que são mais importantes para fazer sofrer o filme e o barco do título pelicular sangrar entre o casco, escaldando em popa à proa e estibordo à bombordo.

Desinteressantes:

¬Planos de grandiosidade em escalas de baile, sem orquestra dirigida;

¬Lance de diálogos que forçam respostas de ponta da língua;

¬Uma climática de dramaticidade e um foco no desfoco da visão do marketing de closes;

¬Estereótipos no sofrimento do perfil de cada ator/atriz;

¬Reflexo do passado traumático ou exemplar;

¬Seleção de personagens no desenvolver da história para uma vitória de público;

¬Ruídos de aspecto habitual na ordem cronológica;

¬Ações em quantidade de fragmentos do que complexidade de ações;

¬Montagem explicativa plano-a-plano.

Parte Final

Interessante:

¬Um desenvolvimento no duto de ar, onde vê-se e sente-se a claustrofobia de uma sequência realmente nervosa mas de simples solução.

As ações presentes acontecem simultaneamente ao náufrago do Poseidon, porém a montagem em paralelo cria a expectativa não tão produtiva. Não confere o tempo, sua definição é pelas sequências para fuga do exílio forçado ou pelo período que o barco tem a naufragar ou pelo diretor guiado pelo roteiro expondo o início até o fim do filme?

O controle decisivo do filme deveria permanecer na mão do diretor, porém a fragilidade apresentada deixa com que as sequências maquiadas determinem o trajeto em ações pegajosas e um clima cafona padrão de sentimentalismo em seus personagens. Wolfgang Petersen já faz parte de uma quantidade simbólica de filmes em Hollywood e a culpa pela falta de autoria em seu cinema é de conformidade, sem questionamentos sobrevive de um cinema que falta absorsão de novas idéias, ideais e uma fixação determinante; um cinema ficção mais real ou um cinema com extrema prevalência de ficção, fora do padrãozinho barato dos produtores e o retorno financeiro com a exibição; faltam articulações em seus filmes que é baseado em lucros e sem base para uma reflexão cinematográfica produtiva. Desculpem pois a crítica fugiu do filme mas qual é a função de uma direção?

A descoberta não seria descoberta e sim confirmação:

Não sei escrever, não sei falar, não sei andar, não sei escolher, não sei porra nenhuma; sou um otário marca placa e o dia 13/julho/06 só me fez confirmar tudo!

Adendo:

Dia 15/julho/06 me criou nova esperança, mesmo com quase total certeza do texto título acima, a esperança permanece em um retorno que transgride as virtudes em destaque. Nem tudo mais será talvez e/ou sei lá; ao menos espero com o famoso tempo!

DE FETO DEFEITUOSO

2006-07-07T10:29:00.000-03:00

(Hitler 3º Mundo - José Agripino de Paula)

Algumas cenas mal feitoras são produzidas sem o nexo conexo que deveriam se formar (que ao menos a generalização populacional aguarda euforicamente - por outro lado - graças a divina imaginação inventiva, nem tudo é coerente); uma enxadada na cabeça e uma seqüência profunda na montagem atribui uma bomba na cinematografia rebelde, principalmente na época maldita no Brasil (esse reflexo da época permanece hoje em dia), esse filme bomba é Hitler 3º Mundo.

José Agripino de Paula divide o ponto-chave aguardado e lança um Jô Soares samurai, um Monstro super-quem-sabe-herói "Coisa" procurado, um Nazi-Hitler-robô, um magistrado ou ditador, etc; quem sofre os danos? Todos, pois tudo é maldito e do maldito surge a forma caótica da relação explosiva do esconde-esconde dentro da piada governamental na ditadura.

Seqüências em centralização e descentralização da ação, imagem visionária em espaços curtos separados por blocos, Jimi Hendrix acordando com acordes; a conclusão está no suicídio, a solução suficientemente letal na maluquice mundial, um filme possessão, um demônio em forma de caos.

Aviso:

Para uma revelação explícita diante do filme, abra o crânio e reflita gargalhando com o humor negro diário de um mundo cópia da publicidade do falatório que convém a converter conceitos e caracterizar como careta (ordinários), toda população. A imbecilidade é crédito para os que fugiram antes dos créditos finais, povinho mal caráter, não fuja no meio da sessão! Já os que não viram, como o filme não consegue um espaço para exibição, curta o Jairo (Canibal Cultural) Ferreira, que nos presenteia em poesia com o magestroso Cinema de Invenção.

KAPETA

2006-06-20T09:55:00.000-03:00

(67 Horas Por Dia Queimando)

Perplexo, perplexo, perplexo; "receita para o sucesso" uma das postagens mais inspiradoras; teoria prontíssima, agora só a prática terrorista para avaliar um efeito tremendamente avacalhado! Quer conhecer o lado kapeta do Japoneis não acesse:

Receita Para O Sucesso

Só um videozinho para animar com humor negro o dia-a-dia da macacada universal só mais humorístico que este é o abaixo desse debaixo, Jorge Furtado é cartilha para o documento cinematográfico de novos documentarista ou que pensam que são! Linkaiada:

Dancem Macacos, Dancem

Ilha Das Flores

Agora o momento "copa dois mil e seis" (obrigado FCouto da Fábrica, não te conheço mais um aperto de mão pelo link), felicidade pura, só a mutilação mundial para surgir um valor de potência consistente:

Corrente Pra Frente

Sem mais para o momento, fico no aguardo de vossas respostas no sensacionalista jornal de bairro.

(Que enxaqueca, garoto enxaqueca)

2006-06-18T22:39:00.000-03:00

QUAL É A DIFERENÇA?

(F.Ur.T.O. = O Rappa)

Espera aí! Qualquer leigo retardado sem fundamentos em análises chegam e dizem que a banda F.Ur.T.O. é a repetição das funcionalidades d'O Rappa; uma cópia. Amplamente surge a dúvida, o povo está a ponto de reconhecer merecedores de méritos sufocados e escondidos pela mídia e além disso dispor de tempo útil apropriadamente para nivelar e absorver inteligência passada musicalmente por algumas bandas ou grupos?

Adendo:

A F.Ur.T.O. (Frente Urbana de Trabalhos Organizados), foge do exotismo que é aguardado pela massa do capital de lucro, talvez o motivo que faz da F.Ur.T.O. ser tratado com desdém por uma parcela grande da sociedade e da juventude jovem jovial. A ligação necessária que essa juventude comercialmente moldada aos padrões da classe média espera, é absorver somente o cheiro do "algo a dizer" do pobre ou de sua voz na sociedade, e, lógico, suas gírias; a partir do momento que a inteligência que é impregnada nas letras e musicalidade da F.Ur.T.O. é sentida essa parcela desinteressa-se com medo de conviver e dividir espaço com a sujeira (com todo respeito F.Ur.T.O) estampada no cérebro de seus integrantes.

Musicalmente falando:

Todo documentação é explícita nas imagens formuladas a partir de uma viagem sonora, um complemento prudente e necessário. A cada deslocamento ocasional ou improvisado existe a presença da pausa que soa como respiração, felizmente as composições moldadas por batidas, efeitos eletrônicos e um certo formalismo musical fazem que as letras impacte diretamente os ouvidos de seus "ouvidores".

* SangueaaicnêidU *

01. TerrorismlarutlucO .10

02. EgoytiC .20

03. Amémca21erbiL .31

04. MentaletabmoC .40

05. TodosdebaixodorerbmosomsemO .50

06. FloresnasencootnemicodsatS .60

07. CidsedA .70

08. GentáledE .80

09. CoisastãselpmisO .90

10. ParaoxoD .01

11. CaioprademimedortN .11

12. SombraadiuqíL .21

13. DestorrE .31

14. NãosepreoogimocepuC .41

15. VerbosàfelepadroL .51

F.Ur.T.O. = ONG = Necessidade Urbana:

Considerar como ONG é uma chave competente de seus articuladores (esqueçam a publicidade). A necessidade está clara em qualquer processo apresentado até o momento pela F.Ur.T.O. e agora basta competência e talvez dinheiro do povo para ter nas mãos e na cabeça uma sigla que mereça respeito.

(F.Ur.T.O. = (diferente) = O Rappa)

A IGNORÂNCIA É UMA BENÇÃO

2006-06-07T22:56:00.000-03:00

(A ignorância é uma benção)

Tanta coisa para dizer e só me resta o bloqueio constante frustrado que me causa o efeito da moda; enjoado, enojado; o que prejudica é de alguns o egocentrismo e de outros o espelho refletindo o mictório, hábitos idênticos no BLÁ, BLÁ, BLÁ..., vão pra casa do caralho se for repetição e quantidade; domínio público é a incapacidade e ignorância, aqui prazerosa e lançada como crítica nessa benção universal, adorável a desmotivação; não me venha com classificação de rótulos, "poesia, filosofia, artista...diabo a quatro", está para merda, e, a solução, sem fazer pose é um catraca letal ou uma câmera nas mãos e um cinema sem Ctrl Z...

Caiu um parafuso da minha cabeça e o efeito pomba-gira dominou o transtorno desmental, lançar a culpa no dinheiro é falsidade, a culpa é humana e de agora em diante sou um anti-humano (mais ainda). Gostoso umas experiências verso em vice do dia-a-dia; o trem quase partiu o corpo, pena que gostaria de fotografá-lo, nem antes nem depois...

Perder o cotidiano em aventuras malucas? Facilidade de absorção rende muito mais para os demais, o que é preciso é o efeito transgressor em paralelo do experimentalismo; um efeito droga em sua mente, mas é puríssima mentira qualificá-lo como droga...

(olhos de porco)

DEIXA ALGUÉM FALAR

Tadeu: Fica um século sem publicar e vem querendo ter moral?

Tadeu: Coincidentemente em formação temporal...

Tadeu: Desgraçado de uma figa, você é um fogo de palha?

DEFINE ALGO LAWRENCE EM CIMA DO MURO

Tadeu: Tadeu o quê você achou de Lawrence Da Arábia?

LAWRENCE = ODISSÉIA NO ESPAÇO

Tadeu: Lawrence Da Arábia? David Lean, Peter O'Tole e Omar Shariffe? Bem meu caro Tadeu, confesso a você que o filme é um tanto quanto lento, lembro-me que comecei a ver um dia e só terminei no outro. Ele está muito bem posicionado na lista da AFI (American Film Istitute) e também no livro do Roger Ebert que em seu ensaio relata a loucura que foi na época e a coragem de David Lean que chegou a ser chamado de louco pelo pessoal da produção, nesse livro também é exaltada a fotografia no deserto considerada espetacular, sem contar que ganhou 7 Oscar. Bom mas para resumir acho que estou com você em cima do muro; uma, porque na época que vi não soube apreciar a fotografia e confesso que em alguns momentos torci para que a película terminasse logo e outra porque realmente não me lembro de nada a não ser dos belos olhos azuis de Peter O´Tole, e, a minha mãe ter comentado como é bonito o Omar Shariffe. Mas a grande verdade é que preciso rever Lawrence... filme que segundo o grande REF (Rubens Ewald Filho) (he, he) é uma obra prima e um exemplo para todos os cineastas que surgiram depois. Calma aí, antes de terminar, lembrei de uma frase que li um dia, "Lawrence da Arábia é um filme que deve ser assistido e apreciado como Odisséia No Espaço".

TIRAS VS. PCC = ORSON WELLES

Tadeu: Bem Tadeu, para com REF, eu defini muita coisa ruim devido ter ficado entediado com o filme que não acabava, mas depois parei para analisar e recebi sua resposta falando que havia ficado em cima do muro e percebi que também fiquei, como o Lawrence no filme também fica, têm umas coisas que são estranhas, não sei definir se para o lado bom ou mal ou mesmo como fonte de estranhesa para algo mais experimental, você percebeu que eles não têm desejos sexuais? Mesmo sendo guerreiros, será que a forma está ligada a um exército de anti-sentimento como no exército Espartano (a base do plano, mesmo considerando eles como bárbaros está ligado a isso) e outra coisa sem querer ser um juiz, Lawrence tem uma obsessão revolucionária, mas buscando méritos a uma nova experiência de vida que fica voltada a sua vida e o desejo de demonstrar que a partir de cultura é possível uma adaptação ampla em determinadas sociedades, sendo que algumas coisas se tornam exóticas por demais, outra coisa que percebi é que ele é um humanista que tenta obter proveito, mesmo com conceitos bíblicos e fundamentos em Moisés, ele leva as crianças não no sentido de companheirismo mas como fonte de seus desejos sexuais imbustidos que se realizam com o sadismo da morte. Não sei, ainda não defini direito o filme, mas algo claro é que um personagem em cima do muro, merece um final trágico absoluto e não a morte no percurso de uma moto. A retrospectiva de sua vida em seu enterro deveria ficar mais ligado ao cinema clássico, pois o exotismo de novas experiências tem funcionalidades perfeitas quando bem aproveitadas, mas em Lawrence se torna fútil; vilão ou herói? Apesar que vilão ou herói parece bem com a grande parte da sociedade de hoje em dia, nada por definição total, mas lembrando o que você disse David Lean foi maluco em fazer um filme como esse, preciso de mais tempo para resolver o que o filme significa para mim!

Para todos:

Réplica e tréplica como análise mais profunda sobre Lawrence Da Arábia pode se manter nos comentários e qualquer um pode participar.

Informativo:

Tadeu, você libera os direitos autorais dos textos? Caso contrário me processe!

2006-05-02T11:07:00.000-03:00

TERMOELÉTRICO RADIOGRÁFICO

(O início já é um bom começo)

Hoje é mais um dia em que debruço no chão e paro para sintonizar os sentidos em um universo de variação musical. Aguardado por mais de cinco anos, sem qualquer motivo de velocidade ou rancor, ele veio para expandir a mente, um dos melhores cd's se não o melhor desse ano, 10,000 Days da banda que infelizmente os motivos de rotulação suspendem para a intolerância de classificar como new-metal, Tool.

São onze no total de finalizar o disco, com o efeito de repetir devido qualidades e funcionalidades harmônicas; agressividade, frustação, melancolia, espiritualismo; sendo bem mais do que palavras e muito mais que três parágrafos para lançar uma análise completa. Uma leitura música à música não é tão precisa como escutar e absorver a essência; merecidamente o respeito será obrigatório pela evolução no estreito mundo musical contemporâneo.

(Formada sem aparências comerciais)

E para concluir, é mais fácil colocar como a experiência mantida entre os destroços de um cadáver que se arrasta entre o pensamento biomecânico da atmosfera impregnada de intolerâncias. Uma bomba orgânica!

2006-04-27T11:50:00.000-03:00

VAGUEANDO PRÁ LÁ E PRÁ CÁ

(Óculos Opaco)

Norman Rockwell transmite na imagem a característica que resulta em qualidade, bem mais do que os demais.

(A arte iniciada pelos sentidos)

(Presente também nos momentos dramáticos)

2006-04-18T21:32:00.000-03:00

ARMAMENTO MUSICAL NAS MÃOS

(Massacre musical feito em

Pat Garret & Billy The Kid)

Como consequência de um trabalho excepcional no mundo musical, Bob Dylan também foi protagonista de um faroeste, digo um dos mais agressivos na tragetória de um dos diretores mais brutais (depende do ponto de vista de quem diz; falo isso para um maior destaque ao "maestro da violência"), Sam Peckinpah.

Sua atuação como Alias em "Pat Garret & Billy The Kid", transmite um bloqueio de evolução no personagem que segue como coadjuvante na trama, sendo o reflexo atuante ligado mais ao sentimento e personalidade, de um perfil criado sobre o músico e não para o músico, onde também, provavelmente a liberdade aplicada sem tantas exigências de Sam na atuação de Bob faça com que ele não firme no papel toda sua capacidade; independente de problemas, méritos a sua atuação.

Além disso, dentro do universo fílmico Bob Dylan completa com a trilha sonora que é o que merece total destaque. Algumas músicas reaproveitadas sendo outras de criação para película, com apresentação peculiar no desenvolver de cada transição de ações no decorrer das sequências.

(Espaço)

Bob Dylan = Além do Limite

(Espaço)

Sem pisar na boa (fora de foco):

Excelente ponto de criatividade e evolução musical, Bob Dylan uma personalidade capacitada com demonstrações além do limite funcional da musicalidade.

Para os desavisados:

A base do texto está voltada a Bob Dylan e sua atuação, está claro né? Em outras palavras, como um todo, o filme se destaca perfeitamente dentro dos movimentos em câmeras lentas, destaque de Sam Peckinpah nas articulações da ação (mas é bem mais que isso, precisamente há a necessidade de uma análise aprofundada que fica para um outro dia).

2006-04-14T19:18:00.000-03:00

UM DIAMANTE ENTRE OS FILMES QUE SE FORAM

(Vida de Menina - Helena Solberg)

Helena Morley (Ludmila Dayer) presente magestrosamente no filme é o verdadeiro questionário dos inconformados, obrigatório entre os melhores da cinematografia brasileira.

(Cinesesc acho que faltou esse entre os melhores)

Observação pessoal:

O questionamento e reflexão no decorrer da falência é fato como em Filme Demência de Carlos Reichenbach (maestro), com objetivo de mudanças aqui, alí e por onde marcar os rastros da poluição ambulante; coincidentemente completando um processo de "Quarentena", espero não ter que ficar sem escrever ou ficar obrigatoriamente escrevendo.

2006-03-03T22:54:00.000-03:00

PÓLVORA NO CÉREBRO

(re-voltando-com-base-matadera)

Atualização do blog me traz o cheiro de naftalina fixa no estoque do cérebro, se não for nessa semana, fica para próxima ou não; que provavelmente o efeito mutilação que está passando por perto me lança ao prejuízo, telefone será cortado, água e luz estão no nem pensar, querem a língua, mas essa de jeito algum vão ter, está preparada para mais e mais. Reclamações dentro de instantes, sem querer desmotivar.

(marca em cada passo)

!!!Atébr

evegen

taiada!!!

2006-02-10T11:20:00.000-02:00

ATITUDE E PAIXÃO ALÉM DOS LIMITES

(Johnny & June - Cabine)
Não é de hoje que adaptar uma obra tornou-se combustível para produzir filmes, tanto que a base da ampla produção cinematográfica em sua história surge com o auxílio de outras artes; e hoje a utilização para um novo filme é o efeito estrondoso de Johnny Cash que se elevou em seus acordes furiosos e letras profundas banhadas a uma ampla energia, motivando a nação e agora a indústria de Hollywood.

Com um início existencial conturbado, Johnny sempre foi um lutador, desde sua infância até as transformações no decorrer de sua carreira que o lançou como ícone musical. Basicamente dentro de todas essas transformações, Cash manteve-se em um caminho sustentado pela linha de corte que o deixava entre a redenção e a destruição, e toda sua atitude indiscutível, acaba por devastar o universo musical, partilhando a partir disso várias turnês com Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins, Waylon Jennings e a pequena e extrovertida June Carter, a quem desperta uma imensa paixão.

Dentro desse contexto surge “Johnny & June”, que além do romance que é a chave do roteiro, está presente todo transtorno na vida de Cash, principalmente sua ligação com a família, o conflito com o pai e seu envolvimento com drogas (anfetaminas), que o leva a sentir verdadeiramente na pele algumas de suas influências e mais motivos para criação de letras e ritmos musicais. Mesmo tendo de fato a utilização de elipses temporais em grande parte do início do filme, o trabalho apresenta-se com um desenvolvimento aplicado bem fragmentado e de fácil compreensão; a localização de cada plano e sua ligação afetiva agem com perfeita manobra que deixa claro sua pretensão.

Para deixar claro:

Mesmo sendo roterizado em detalhes em cima de livros, biografias e com Johnny e June, o filme não torna-se previsível, muito menos desinteressante.

(Re-voltando a crítica)

O famoso “Homem de Preto”, aqui presente no corpo e mente de Joaquim Phoenix, aponta seu violão e a voz sem qualquer maquiagem, assume a identidade de Cash, cantando e desfilando sem dublagens ao lado de Reese Witherspoon que não deixa de merecer méritos pelo trabalho e incorporação no papel de June Carter, com seu pequeno instrumento nos braços e o sotaque sem igual em sua voz.
Os 136 minutos de filme não abrangem toda a profundidade existencial de Johnny Cash e June Carter, mas isso para James Mangold que dirige o filme, provavelmente não foi o grande interesse e sim a transposição da capacidade e fatos que esse ídolo musical no decorrer de sua vida soube com grandiosidade contornar, adaptar e ultrapassar, deixando de lado as dificuldades e as tornando como interessantes influências nos passos a serem seguidos tanto profissionalmente como pessoalmente; e deixando claro, esses dois itens difíceis de separar-se na vida de Johnny Cash.

2006-02-02T21:52:00.000-02:00

MAUS QUE VEM PARA O BEM
(Qua

ndo

apro

veita

do)

Sangrando em sua existência uma exclusiva e incomparável arte histórica da desgraça imposta no sofrimento da civilização em meio a 2ª Apocalíptica Guerra de Bárbarie Mundial.

Animais bem mais afetivos em sentimentos na realidade, aparências utilizadas como agressividade do incomum, com testes em cada quadrinho, influente em cada movimento fixo do holocausto.
Art gênio, mas méritos sem que haja dúvida para Vladek, longe da mesquinharia e hoje falta de paciência; na verdade cronologicamente, sendo que o hoje acima é inexistente, descanse em paz eterna. Lembrando que esses mértios devem passar dos merecidos à também merecidamente Anja, mesmo após seu destino traçado tragicamente pelo abalado sofrimento, descanse também na mesma paz.

(Exclusivo)

(espaço)

Nada em padronizações, críticas ilustradas e palavras montadas definem o quanto é desfuncional essa obra-prima que deve ser implantada com sentimentalismo na macacada presencial.

Por questões de segurança & liberdade de extrema expressão:

Calem a boca para níveis de adaptação, sua existência é unicamente em formas sem mentiras de quadrinhos histórico profundo.

"Ausch

witz

emsu

aé

pocaum

aver

gon

ha!"

!sodotaotiepserropratnometnetoãnazelitnegrop!

2006-01-26T10:47:00.000-02:00

MAIS DO QUE PALAVRAS

(Paradise Now - Cabine)

Para satisfação própria grande parte das pessoas utiliza seus desejos para marcar sua presença existencial; para um terrorista esse objetivo de revolução presente na cabeça nem sempre segue uma vontade pessoal, mas também imposições, sendo até políticas. Em Paradise Now a história que guia o filme é a de um atentado terrorista, apresentando os bastidores pela visão de dois jovens da periferia da Palestina em cumprir este atentado suicida em uma cidade de Tel Aviv em Israel.
Como uma incógnita o futuro dos personagens principais percorre caminhos que levam a tentar compreender a finalidade de ser homem-bomba, trazendo a tona o valor da vida e o de tirar vidas. As horas finais antes do dia “D” são de completo sentimento; tristeza intercalando ao disfarce de alegria para com a família, criando um silêncio que desenvolve o seguimento a ser traçado no desenvolver do roteiro.
A tensão criada em meio ao fogo cruzado sobressai e o desvio inicial de fazer um filme fictício e não um documentário com foco em matérias de reportagens, aqui é utilizado com dramaticidade, funcionando a modo que cria total identificação afetiva com os personagens que movimentam a trama da história.
A utilização de planificações a altura da visão terrestre, cada cena com proximidade na face dos personagens, buscando os traços dos atores em Paradise Now é utilizado com harmonia, lançando o expectador a confiar com extrema seriedade na obra; a devastação da cidade é espelhada no rosto de cada cidadão, deixando claro que nem toda história de um homem-bomba seja igual a outras e que nem todos entendem como satisfação um atentado para ambos os lados da mesma nação.

2006-01-24T12:17:00.000-02:00

SOLDADO ANÔNIMO
(Sam Mendes)

Treinamento psico... lógico! Para quê? Talvez controle! Talvez poder! Os motivos apresentados para a guerra imposta é insulportável!

*ESTOU COM O FUZIL*

O poder na cabeça e também nas mãos, com descontrole absoluto dos ruídos harmônicos dos tiros que agradam os tímpanos que procuram a surdez; a ferida que quer abrir para as lágrimas sanguinárias escorrerem; lama, lama, lama, não é mangue prá caçar, sou caçado, caça e caçador. Cumprimentos cordiais para humilhação funcional de hierarquia; ué hierarquia não é controle? Na prática, não mais! *O tempo seguido a base da ação subliminar*

*ESTOU NO CAMPO*

Essa não é aquela guerra, mas é guerra, igualmente a uma e a todas outras guerras, guerra de lucros que já não importa mais, pois é cliche! O fuzil está aqui, me acompanha na alimentação de areia regada a algumas lágrimas da distância permanente de lembranças. Antigos cortes de cabelo, obsessão pelo rio de sangue, um rifle como amante, numa guerra onde um míssel é mais importante que a quantidade de terrestres no chão para a agressão inconsciente dos macacos. Quem sobressai? (Vazio) (Sem respostas) Loucos por guerra, no estilo desértico de pês no chão, na base de Apocalypse Now, sem a tão aguardada onda que aqui só pode se formar por poeira, fumaça e o poder petrolífico em chamas voando pelo chafariz. *A guerra seguida a base da ação subliminar*

*ESTOU EM CASA*

*A vida seguida sem subliminalidades*

*Drama, dramaticidade ,amarD*

Psico... psico... psico... lógico!

Para todos:

Tristes, eufóricos, perdidos, abalados; é o efeito guerrilheiro. Achou uma merda e quer compressão total, vá fazer psicografia.

Informativo:

Usado o nome original pela primeira vez, pode ser uma película de primeira para clase que determinam como sub e que por mim é completamente desenvolvida, mas as vezes abrindo exceções.

2006-01-17T21:36:00.000-02:00

REPOSSESSÃO SEM PÍLULAS

(Revivendo a base do asfalto)

O clandestino permanece intacto, troco qualquer desenho dos grandes infanto-juvenis atuais por este capetônico, que para um atual ter o direito de assistir deverá pagar o Fritopan, trazer a bala de goma para partilhar com o refresquinho e alguns explosivos; granadas; dinamites; gorduras; fermentos e o restinho do sabonete, sem cabelo por gentileza galerinha!

!VAMOS EXPLODIR KANEDA!

*agressão*

*agressivo*

*AKIRA*

(!Passa a moto prá cá, Óh da gangue!)

Recordação:

Uma lembrancinha da época de infância, não esqueça da nova próle que tem obrigação de assistir e assumir o controle como Tetsuo; deixe seu filho curtir o CounterStrike amanhã na prática canalhada, depois de uma sessãozinha de Akira.

2006-01-13T11:21:00.000-02:00

MESMICE ADULTA NATALINA

(Tudo Em Família - Cabine)
Agir com o objetivo de filmar no Natal, determina dentro do clichê, a comédia e o grupo familiar. Tudo em Família age dessa forma utilizando-se desse dia iluminado para partilhar histórias, fofocas e felicidades dos mais de trezentos e poucos dias sem contatos pessoais na família Stone; sendo sempre esse encontro anual na casa da matriarca Sybil (Diane Keaton) e pai Kelly (Graig T. Nelson), será feito o balanço devido a distância para colocar os assuntos em dia.
Aproveitando dessa reunião, Everett Stone (Dermot Mulroney) pretende apresentar a todos sua futura noiva, Meredith (Sarah J. Parker) uma garota que demonstra profissionalismo e perfeccionismo em tudo que faz, não agradando tanto o perfil que a família esperava. Dentro dessa família que tenta demonstrar a compreensão, algo foge do foco, tanto na história quanto no roteiro, em momentos até com coerência. A dificuldade que Meredith tem em tentar explicar a situação embaraçosa de opinião formada poderia criar uma tolerância desse grupo de pessoas que se sentem longe do conservadorismo, mas não; a dificuldade está também na compreensão.
Esse momento segue como a engrenagem para a mudança na base da continuidade na história, entra em cena Julie (Claire Danes) irmã de Meredith, que a partir daqui surge com todas as luzes e efeitos lançados a ela e a partir disso motivar a família Stone a aceitá-la entre eles.
O diretor Thomas Bezucha construiu dentro do clichê pontos fortes que podem de certa forma qualificar as atuações, mas como destaque Ben Stone (Luke Wilson), que demonstra sua capacidade e todo movimento espontâneo de sua atuação, caso esse destaque tivesse um melhor aproveitamento poderia passar no desenvolver também dos outros personagens do enredo amoroso, fluindo em uma grande escola de atuações, já que grande parte da história passa-se em locais internos.
Previsível a forma de abordagem para concluir a película, ligações de comédia e drama, porém o fato que demonstrou coragem é o conservadorismo que é lançado ao passado e que agora já não deve servir como base para a formação de novas famílias, apesar de algumas dificuldades que ainda existem para se desvincular disso para finalizar o filme.

(Toda gentalha)

Era:

Talvez, quem sabe, semana que vem, está ou não em algum lugar que se espera que esteja!

2006-01-05T10:53:00.000-02:00

GELO TRANSFORMADO EM FULIGEM

(caos*Mad Max 2=George Miller*total)

Esse é... , quem disse?

Nada a declarar!

(Uma pausa por favor, que impacto)

(Duas pausas por favor, "quê pacto?")

(Cala a fuça e começa logo)

Quando visto, revisto, absorvido, ingerido, injetado ou qualquer um dos itens ao lado, acima ou onde quer que esteja ou que alguém crie, Mad Max veio para transformar o universo, podem dizer que é um universo muito enganoso (sim, isso mesmo é !CINEMA!), deixando claro que é algo sádico e masoquista (esse o universo que todos tentam deixar que seja claro em sua criação, mais está lá) e familiar (que todos tem orgulho de considerar para constituir o enganoso).

Tendo fé, esperança e gostando de reciclagem, adaptando o que sobrou de cada acidente de trânsito de qualquer conclusão festiva; expelindo carcaça, matéria fundida, pintura riscada, vidros sem o restante de pele de cada ser terrestre que deva ter rachado a cuca no pára-brisa (sinto muito pela violência agressiva de cada vítima da violência de trânsito, vezes culpados, vezes inocentes, mas voltando estou falando da máquina adaptada); só matéria que é o que interessa sem carne, sem sangue a máquina concluida, um carro ou dizer o ser humano sem a alma, sem o sentimento, a dor gelada agora transformada em fuligem.

Aguardando a devastação, o mundo real, o espaço liderado sem recursos que sobra para a liberdade, o vácuo, o cenário bem próximo, fuga da violência, esse último não! Agora basta, que o que não foi utilizado vira com uma pressão fortificada para martelar a medula com nitro, levantando a poeira que deixou de ficar estacionada em seu curto espaço. Consumindo o recurso mais visado, de domínio para o poder universal, PETRÓLEO!

(Romantismo)

Sobram os restos mortais que vaga pelas cinzas do desejo; sem o mesmo desejo poderoso... melhor dos poderosos, lembrando agora só do sentimento esquecido que o contato com o suor, sangue e fumaça que é a recordação mais próxima e esperançosa para o futuro.

Observaçãozinha:

todos = alguns = quem quiser se incluir

2005-12-23T11:02:00.000-02:00

FALTAM LETRAS PARA CONCLUIR

(Palavras De Amor - Cabine)

(um espacinho)

A salvação pode estar em uma simples palavra, esquecida ou talvez escondida; como também esta palavra pode ser pesada e explícita se aplicada com uma má formação, gerando com isso um estrondo com o sentido da vida rotineira da "perfeição". Palavras de Amor consiste em primeiro plano desenvolver e concluir as palavras, acompanhando a trajetória de quatro personagens (principais) ao evoluir aos fragmentos do dia-a-dia, ligados aos momentos afetivos da família que tenta ser perfeita.
Como líder, o cabeça da família, Saul Naumann (Richard Gere) apresenta-se como exemplo de existência, que deverá ser posto como espelho para os filhos Aaron (Max Minghella) e Eliza (Flora Cross), e, se possível compreendido por sua esposa Miriam (Juliette Binoche). Mas no andamento do filme, o roteiro transforma-se e onde a história mostrava como protagonista principal Saul, joga toda a responsabilidade (ao menos a maior parte) do interesse ligado a história para percorrer os passos de Eliza sua filha; que pela família nunca foi tratada com grande interesse e somente como uma pequena criança sem obsessões.
Eliza seguindo à participação de concursos para soletrar palavras, consegue motivar o seu pai a acompanhar o seu desenvolvimento; fazendo com que esse desvio de caminhos que o pai toma, torne Aaron mais consciente e descubra os seus interesses pessoais e assim também sua mãe Miriam através de um amplo estacionamento no espaço se apresente como uma verdadeira humana, deixando a fachada da família exemplar de lado buscando a ligação afetiva perdida dos seus pais falecidos com o que é vista e identificada com a sua filha e o marido.
O que se cria a partir da evolução da história a níveis de atitudes traz a tona imperfeições que são inaceitáveis para Saul, e a realidade que se cria, torna-se maçante para ser aceita, mas necessária para posicionar o objetivo próprio de cada membro da família.
Palavras de Amor, setencia a simples existência da família perfeita, é um drama familiar, digo não com um foco tão extenso para criar o trabalho dos diretores Scott McGehee e David Siegel digno a cativar todos com o desenvolvimento do filme, mas para quem procura um filme vinculado à uma simples tristeza e com um pouco de romance o filme se mantém até interessante, mas para ser concluído com perfeição talvez o caleidoscópio de informações deveria ser mais aprofundado a utilizar mais palavras que busque o amor.

Tem alguém aí?

Era para essa crítica estar publicada no site www.fabricadequadrinhos.com.br, daqui a pouco ela aparece por lá! Ao menos aqui ela está, não com a construção que gostaria que ela seguisse! Mas quem sabe um dia a compreensão populacional seja mais desrotineira ou despadronizada; dificuldades de análise atrapalham a criação diferenciada, mas fico sem perder gosto de escrever, principalmente da forma:

!!!ANÁRQUICA TOTALIZANTE!!!

2005-12-18T21:35:00.000-02:00

!SOBRAM 14 CENTAVOS 14 FALTAM!

Esquecendo e travado, o quê?

Cem melhores ou sem melhores ou sim melhores.

Para os de intestino grosso, saibam usar!

Toma!

Agora, quem sabe voltar sem desculpas e chegar pisando na nuca de cada ser inserido na abilolação diária terrestre! Sem energia fica difícil a comunicação, estourou no chão com o banho de sangue que escorre até o bueiro do esquecimento, mais preservado para o lance da agressão.

Ficou difícil. Excluir para não mostrar; viver sobre o determinado; chances, quem sabe um dia!

Enquanto isso!

Voltando assim que possível!

2005-12-06T10:45:00.000-02:00

¿DESISTIR ou NÃO EXISTIR?

Ignorância, egoismo ou algo filosófico que é encontrado em tudo? Sabe, depois de chegar ao LIMITE, nada mais é como deveria ser ou algo deveria ser mesmo? Tristeza em ver um pessoal dar um tempo com as críticas ou mesmo informações nos blogs mas ainda criando esperança, pois quando retornar provavelmente vão estar melhor do que o melhor que já estavam; Ronald e Rodrigo (Rafael também, mas você é falta de tempo, né?), espero que um dia retornem ou não, mas ao menos não desistam do cinema, que a melhor forma de movimentar o que estão rebaixando é manter o olhar desgraçado como uma artilharia que aos poucos os Old-School estão sendo engolidos ou ignorados e quem surgirá com a maldade é quem se desenvolve com a visão sem obstáculos e trazendo o que caiu no esquecimento a tona como um arame farpado no pescoço de cada um que estrangula o cinema como arte ou obra de arte ou mesmo entreterimento.

Estou nessa de DESISTIR ou NÃO EXISTIR, mas não por embalo ou modismo, e sim por falta de vontade ou mesmo tanta ignorância que venho passado; maltratado, excluído, não quero que fiquem com pena ou dó, e sim que sejam ativos a ponto de explodir uma sala de cinema; presente mesmo sendo uma fossa ambulante que polui o ar dos que se dizem cult ou alternativos ou mesmo os sociais que conforme a roupa dizem que expressa mais inteligência. Estranguladores, moderninhos, presença fora de tempo sem a existência existir, sabe isso ficou pessoal e não era bem isso que procurava, mas conforme o ritmo as coisas mudam. Vou ver o que faço.

(Ao menos o que está no desenho, não mais!!!)

2005-12-01T11:25:00.000-02:00

NEM COLEIRAS MANTÊM O CONTROLE POPULAR

(Nine Inch Nails)

(NIN)

Caos sonoro, metralhando os ouvidos, com a continuidade cativante-agressiva, quem é quem ou quem é o quê? O momento chegou e o Nine Inch Nails invadiu o palco de celulóide, o cenário nacional, que levando em consideração não estava bem nacional assim! Não houve a possibilidade de se manter estacionado, os gritos ecoaram, esses gritos se manifestaram não só da boca de Trent Reznor, mas também da boca do estômago de cada um, dois, três e por aí vai... dos presentes no Jóquei da Chácara.

O palco estremecia aos embalos de um domingo pela madrugada, juntando o maquinário industrial com o clima de baladas sentimental-sanguinário ou sentimental-traumático? Bem, a pergunta não importa, o importante foi a presença fundida no metal cenografado que permanecia deslumbrante sobre o olhar aberto para a violação da broca.

9 POLEGADAS de metragem no sobrevôo de cada humano, desumano e anti-humano; o PREGO, só cravado no palco para manter o controle que foi descontrolado com socos, chutes e cabeçadas. Violado, foi como cada um saiu, se ainda houver saido da apresentação sub-urbana da banda ou bando, a marcha de porcos só se mantém agora na rotina e retina falsificada, pois o real só existe e/ou existe quando o cérebro se desvincular do descomportamento.

FormigandO

Lembrando:

Meu cérebro ficou no show, se alguém achar por gentileza, deixe de lembrança aos pedaços para a churrascada do fim de ano.

2005-11-29T11:14:00.000-02:00

300 PEDAÇOS DE CORPOS SEM PRECISAR DE LIQUIDIFICADOR

(300 De Esparta, abre espaço com lanças, flechas e escudos)

Desempenho fulminante, sendo na arte da escrita, na escrita, do lápis, da arte-final, das cores, das letras, das onomatopéias, das letrinhas, dos balões, do logotipo, da finalização concluída; lógico sem esquecer do envolvimento responsável dos responsáveis generalizando o geral.

Os motivos de atuar vão além dos responsáveis pela obra e o sentido de atuar, atuar e atuar dos personagens em "300 De Esparta", consome com grande sentimento as referências do artista-mestre Frank Miller, utilizando de ousadia e com grandiosidade, acaba por manter o sentido épico da trama com a autonomia de guiar suas histórias ao banho de sangue (que aqui realmente existiu).

Leônidas, líder do exército, defensor calculista com abertura à violência que procura a proteção própria e de sua multidão batalhante ou batalhadora se vê contra a obsessão de Xerxes, líder persa que por motivos do maldito poder, quer aniquilar e possuir o espaço mundial.

Sem pólvora, sem tanques, sem aviões; juntando a fúria precisa com a morte artesanal estruturada com os rígidos treinamentos de Leônidas ao exército espartano, foram bem aproveitados pelos maquinistas dos quadrinhos que fazem com que o sangue escorra e a terra banhada ao rancor sinta o objetivo violento dos seus protagonistas; fixando em um dos seus momentos de alge na história, as batalhas. Aqui elas são aprofundadas e explícitas, muita coragem foi necessária não só nas multilações mas também na aceitação das fórmulas em seu universo para concluir com perfeição a obra e a história dos "300 De Esparta" para se tornar História de Quadrinhos em Quadrinhos.

(Cuidado pessoal das matérias anteriores que pode escorrer sangue)

BLOGSPOT, Abjeto

2005-11-24T11:03:00.000-02:00

(Espaço utilizado para manter a "aparência" do blog)

Dias de trabalhos afundados pelo blogspot, que disponibilizam o espaço e retiram a oportunidade de acordo com o que convém aos padrões deprimentes das regras internálticas.
Fico triste por substituir sacrificando a publicação sobre "¿ROGÉRIO, HERÓI E/OU VILÃO, SGANZERLA?" a qual comento sobre O Signo Do Caos, para manter a estrutura do blog. Apesar, o blog precisa de sua aparência menos "meia-boca", como o Rogério Sganzerla merece um texto melhor que aquele ao qual formulei.

2005-11-21T12:06:00.000-02:00

DE PUNK À CULT, CRUZ-CRÉDO!!!

(Não mal-tratem mas respeitem)

Sabendo de onde se originaram os malditos QUADRINHOS de Robert Crumb, o porquê seus trabalhos aqui no Brasil serem apresentados de uma forma inversa do objetivo de suas obras e sair com um valor tão absurdo?

O ponto de identificação de grande parte de seus desenhos [entorpecidos de agressão (anti-ético, violento, sexual, humorístico) em cada folhinha], estão nas construções marginais das ruas que ninguém mais do que um cara que pisa no asfalto, sarjeta, esgoto da cidade conhece; sim, há quem esteja em um outro patamar que também se identifique mas o maior problema é que na verdade quem deve consumir (o alvo não só de chicotadas) não tem acesso, não tanto pela procura e sim por valores!

A editora (Conrad) que aqui publica os trabalhos desse ordinário ou extraordinário talvez como pode ser com ou sem certeza, não está preocupada com a abrangência de trabalhos que Crumb faz, aqui o que é Punk passa a ser Cult e a disponibilidade de distância trazendo a despreocupação com a sociedade, o importante para a indústria (sem querer generalizar) é o lucro, sendo que essa forma de abordagem futil da indústria, mostra como age um bando de idiotas que é o que não falta nesse país.

Como havia visto em uma revista antiga que a loja Comix publicava, "de arte do morro como Noel Rosa e Cartola", aqui os quadrinhos passou a ser uma arte (sempre foi) mas arte "somente" para ricos. Passasse a ser admirado por quem é criticado [apesar de Crumb não medir a quem seu armamento (texto, lápis, caneta e o que mais ele queira utilizar) está direcionado] e perde o foco do não entendimento, abrangendo somente ao povo que consome uma visão grotesca de que acha legal como carro alegórico o subdesenvolvido, há também quem curte só por fachada, mas isso já é um outro caso.

Lembrete:

Fica então uma pequena reclamação que permanece eternamente, lutando por um dia conseguir algo justo para os quadrinhos!

(Não mal-tratem mas respeitem)

(Robert Crumb no Brasil; Conrad quem sabe um dia após subir nos telhados para arrumar a antena vocês entendam o que é realmente o Brasil e Robert Crumb, lógico que retornando o olhar ao nível da sociedade)

2005-11-18T09:59:00.000-02:00

DISTANTE ENCONTRO

(Cinema, Aspirinas e Urubus)

(Não obrigatório mas necessário)

Longe no tempo mas próximo nas situações e condições, "Cinema, Aspirinas e Urubus", permanece com simplicidade no meio cinematográfico com uma estética tradicional e realista, fora de segmentos de padrões publicitários, é seco não só na forma de espaço, mas também na abordagem e diálogos vezes sofridos, vezes esperançosos.

O sol estalado ao olhar do expectador causa um impacto à quem tenta fugir de algo existente e procura a distância desse território que também é brasileiro, paralelamente ao expectador estão alguns nordestinos que a curto e a longo prazos pedem carona para uma nova vida e não só fugir da seca como também das conseqüências ligadas ao seu povo (sendo que essas conseqüências podem ser encontradas em qualquer família).

As visões contrárias dos protagonistas indiferente de um ser alemão, fugitivo da segunda guerra e outro brasileiro que tenta fugir da seca do nordeste, fazem com que eles criem ligações que apesar dessas diferenças pensam na sobrevivência, dinheiro, mulher e na progressão de informações, os interesses idênticos em ambos.

(Não obrigatório mas necessário)

O fato da utilização dos dois primeiros componentes do título lançam o espanto de algo desconhecido para muitos que não tinham a prossibilidade de adquirir informações, mas o terceiro é o mais acessível para esse povo, mas o signo no nome do filme, aqui não como identificação com a morte ou a carnificina e sim com a liberdade.

Esse encontro que Marcelo Gomes traz em seu filme foi bem aproveitado e a esperança (ser for olhada de outra forma além de ser o sol estourado na tela) do desaparecer-para-o-branco (fade-white) de início de "Cinema, Aspirinas e Urubus" do utilizado no final compõem uma forma bem trabalhada nesse que é um trabalho que merece novo espaço no cérebro pois contêm conceitos tradicionais da linguagem que hoje muitas vezes pode se tornar estranha pois o olhar de alguns tornou-se viciado.

2005-11-17T11:48:00.000-02:00

MÚSICA FÍLMICA ou FÍLMICO MUSICAL

(buZZ oSBorne, trEvOR duNN, mIKe paTToN, dAve lomBARDO)

Mastigar, ingerir, transformar, gritar eternamente agredindo o cérebro, Fantômas, Fantômas... FANTÔMAS!!! Músicas de terror? Homenagens a filmes? Uma música com mais músicas cinematográficas? A insanidade sem controle revirando o estômago com o gostinho de vômito, levemente!!!

+MÚSICA FÍLMICA+

+FÍLMICO MUSICAL+

!.!.!.!Debilmentemente o ponto descontínuo que canta/toca o som estomacal/cerebral!.!.!.!

!!!SAHLERO ED ARONOS OÃÇIULOP ,oãçiulop ,lacirbaf megiluf a oiem me ocinâgro mos o etnemanrete ,raunitnoc rop maunitnoc siamed so,...

...(É QUE ESTAVA TRAVADO)...

...,aiceforp a ,yramesor ed êbeb o ,odem od obac ,oãfehc osoredop ,lacisum ominâ ,odamina ohneseD

.:raelcun abmoB - Bomba nuclear:.

.:Fantômas - samôtnaF:.

2005-11-14T11:11:00.000-02:00

BASTA UMA OUTRA VISÃO

(Marcas Da Violência)

(Cronenberg me diga, quem é Joey?)

O caminho para Cronenberg esta aberto com uma conversa habitual, calmamente ao sair do quarto que hospedavam-se dois indivíduos preparam para cair na estrada e fazer o que antes disso? Acertar as contas e se possível bem certeira e de forma silenciosa ou melhor ágil.

Torna-se engraçado o sentido que o filme Marcas Da Violência segue após esse início, a vida é pacata na cidade onde a família de Tom Stall vive, bela, perfeita e/ou também fútil, que se parece com um sonho... mas espera aí... o sonho já existe, então o que esperar do futuro? Quem determinará? Provavelmente o destino que seguirá fixo as consequências que Tom vai ser jogado e obrigado a aceitar ou melhor lutar.

Tom com sua vida e família moldada a perfeição, gastou tempo para chegar nessa forma de beleza e não serão pessoas estranhas, mas nem sempre confusas que irão acabar com sua história. O rítmo que se segue é cheio de transformações e movimentado, gerando impacto cena à cena, onde está o limite para satisfazer a segurança de Tom, e, para Cronenberg a obra?

Bastava só o início com cerca de 20 minutos para Cronenberg concluir com chave de ouro Marcas Da Violência, mas como para o cinema o maior feitio é o longa-metragem, então Cronenberg consegue ultrapassar os limites do ouro e com precisão finaliza o filme mostrando que mesmo na violência que hoje muitas vezes é utilizada com humor, aqui pode tornar-se utilizável com seriedade estando em outras mãos.

(Cronenberg por favor, me diga quem é Joey!)

(Cronenberg, me diz quem é Joey!)

(Cronenberg diz quem é Joey!)

2005-11-04T10:45:00.000-02:00

IMPREGNOU SANGUE!

(Gosto De Sangue)

(Hoje é rápido)

Não é só as mãos de populares (protagonistas) de Gosto De Sangue que estão lançadas na imundice brutal e na essência sanguinária, o ponto alto é a mente; se sentindo culpada em limpar o visível sem se preocupar com o histórico que vai manter-se estocado em um lugar do cérebro, abalando para sempre a vida.

(Gostoso o GOSTO DE SANGUE!)

Naturalmente o clima é comum, os irmãos Coen, tentam limitar este trabalho sem criar pontos turísticos a serem apresentados no filme, seguindo em vias desertas percorridas por carros enferrujados e detalhando fielmente cada fotograma que a câmera registra neste suspense de humor negro; os caipiras estão lá... opá... é aqui que está a chave de tudo, burros? De jeito algum!!! As artimanhas aqui utilizadas são ilimitadas e livrar-se do crime e sumir com o cadáver vai ser uma das coisas mais complicadas de se fazer, mas a mente surpreendidas com o ponto que alcançou de peversão vai ajudar com mais atrocidades (são leves os efeitos mas com grandiosidade).

Lembrando a certos momentos o Terceiro Tiro de Alfred Hitchcock (outros podem não achar mas eu acho que está próximo), apesar de não chegar a ser tão cômico como o do mestre Hitchcock, os irmãos Coen conseguem guiar com perfeição esse filme que se não seguisse com autoridade desencadearia em um filme de comédia e acabaria perdendo a importância que essa obra tem na lista de filmes independentes e de baixo orçamento.

(Quase terminando)

Lembrete:

É explícito que a película está estranha, talvez com algo impregnado, será que é sangue? Provavelmente, e a água vai demorar para chegar e tentar fazer a limpeza, não só da película como da mente que ainda vai cair na real.

(Por hoje é só pessoal)

Estava esquecendo:

Preste atenção na trilha sonora, maravilhosa e magnífico os pontos de sua utilização.

(Agora acabou)

2005-10-28T13:17:00.000-02:00

POUCAS PALAVRAS NÃO DEFINEM UM GÊNIO, MAS EU TENTO

(John Carpenter)

(Carpenter = Apocalíptico = Realista)

Picareta, desgraçado, idiota, bandido, mal-feitor, vilão, etc e entre outros; são essas opções que estão em aberto para me classificar.

Carpenter me desculpe, um dia eu odiei FUGA DE LOS ANGELES, me perdoe! Odiei mesmo, cheguei a classificar como segundo de uma lista de filmes que eu detestei! Me perdoe, por tudo que existe de mais sagrado ou não!

Graças eu tenha mudado de opinião, o filme é de uma extrema DESGRACEIRA, ácido ao extremo, a política devastada a ponta pés, balas, explosivos e muita fumaça!!!

(Fuga de Los Angeles)

ANARQUISTA

ANÁRQUICO

ANARQUIA COMO REGRA

COMO SOLUÇÃO

(Fuga de Los Angeles)

Manipular fatos é de se esperar para solução política. Tratar políticos numa sitação que EUA se encontra como humanos a crescer perante a devastação de um estado influente como Los Angeles deixa a pergunta no ar, quem deve morrer para merecer o poder? Poder para Snake Plissken, provavelmente não, mas quem sabe morrer, as vezes é bom! Snake Plissken maldito? Tudo bem! Todos os itens acima para me elogiar como elogio a sua pessoa, tudo bem! Mas quantos estão em suas mãos e quantos morrerão para o controle do poder ser mantido? Algo estranho há de ser apresentado e não será só o governo que saberá manipular fatos.

Quem sentar para assistir e esperar por um filme ao estilo ultra-dramático, e, em diálogos tentar encontrar a essência de algo político, pode deixar a poltrona (ou terei que ir chutá-lo), um filme extremamente político (Francis você tem toda razão!!!) que surge entre a realidade, mentiras e a fantasia que o cinema desde seu início trouxe.

(Entre bate-papos que me orgulho ter tido com Francis, Vébis e Peter, foi de um extremo agrado os momentos em que citávamos o nome de John Carpenter e os meus olhos (lógico que tentando esconder) chegavam a encher de lágrimas de orgulho de existir um cineasta (não gostaria que fosse mas é injustiçado) como ele, um maldito no meu albúm agressor de cineastas que levarei na bagagem penosa da vida desgraçada!!!)

Uma homengagem a Carpenter, simples mas en(Leone)ada, ao seu gosto!!!

(Carpenter = Apocalíptico = Realista)

Snake Plissken

(Carpenter = Apocalíptico = Realista)

Me desculpe novamente, hoje isso não ocorrerá mais, só foi com um filme seu, os demais eu sempre considerei devastadores!!!

(Carpenter = Apocalíptico = Realista)

Observações:

E enquanto a heroína da CPI tira as roupas nas revistas masculinas/femininas, é apresentado a competência e o caráter, esse é o desejo de ibope, não para solução de fatos, mas para conseguir influências para chegar nos sonhos de criança ou de adulto.

PODER!!!

(Carpenter = Apocalíptico = Realista)

Apresenta a Situação Brasileira

2005-10-24T18:00:00.000-02:00

EM CHAMAS!!! ROSEBUD JÁ NÃO VIVE MAIS!!!

(Na Minha Gulliver SIM!!!)

(Rosebud)

Cidadão Kane (já ouviram falar desse filme?), comprovando como um tiro na testa todo o valor de sua vida após sua existência; Orson Welles, um homem além do seu tempo!!! Eu já assiti a muito tempo, retornei a assisti em velocidade rápida e agora assisto invertido, de olhos fechados, ponta cabeça e depois almoço e janto parte a parte. Quais os motivos pela frustação Charles Foster Kane ou melhor povão? Voltar atrás com desculpas e tapinhas nas costas de companheirismo agora não valem de nada!!! Não somos Fênix para surgir das cinzas!!! Dê o valor para cada pessoa em sua existência, que depois disso, já era!!! Orson Welles têm todos os motivos para ser o HOMEM na memória pelicular-agressiva-transgressora de Rogério Sganzerla (me dê fogos de artifícios por favor!!!).

Kane o seu consumismo terá valor somente pessoal, a ignorância presente transformará toda sua construção, imagem e matéria em pó, aliás, tudo ao seu tempo gradativamente, para depois relembrar e tentar reviver!!! Será que é tarde? Para sua satisfação sim Cidadão Welles!!!

(Rosebud)

(Fugir, fugir e fugir, que tudo consome, a corda no pescoço ainda está se fechando, quem sabe trocar a corda por películas de filmes para homenagens e fugir com elas para o espaço?)

(Rosebud)

Não digo que seja o melhor de todos de Orson Welles, mas está entre os mais, prefiro a Dama (Welles) Shanghai.

(Rosebud)

Orson Welles me desculpe pela falta de respeito do ser humano, ele é assim, muitas vezes inconscientes!!! Não quero desejar Rosebud para você!!! E que o meu ainda esteja longe de ser dito e espero que seja sem frustações!!!

(Rosebud)

2005-10-19T16:06:00.000-02:00

SERÁ QUE CHOVE SANGUE?

(Sam = Genial+Poeta+Sanguinário = Peckinpah)

(Espaço)

(Sam = Genial+Poeta+Sanguinário = Peckinpah)

O maquinário constante de balas e cartuchos estão habilitados permanentemente na lembrança e agregado aos recheios dos biscoitos (filmes = maravilhosos) de Sam Peckinpah.

╬ (O sangue pode ser derramado, se precisar pode pegar o meu emprestado pois está sobrando) ╬

(Espaço)

Observação:

Uma pergunta! O referendo para proibição das armas e munições sendo aprovado, resultará na edição (precisamente censura) de filmes como os do líder aclamado pelo banho de sangue Sam Peckinpah? É primordial essa resposta para o andamento cinematográfico!

(Espaço)

Conceitos a considerar o cinema do ícone Sam Peckinpah:

* na sua presença, há a necessidade da câmera;

* demais itens, a natureza humana a partir de sua obsessão e atitudes desenfreadas, explicitamente abre as cortinas para Peckinpah desenjaular a fúria sanguinária do ser e com isso mostrar a sua eficiente capacidade de elaboração personagem por personagem; ritmados por uma narrativa entorpecida de inteligência poética; vinculando então as suas obras não mais o armamento que é conseqüência dos fatos e sim a câmera (como já havia ficado claro) no momento preciso.

╬ Peckinpah um abraço agradecendo a existência de seu cinema; ontem, hoje e amanhã, muito homenageado e também copiado; está publicada a proteção aos seus trabalhos, basta não utilizarem de extrema idiotice e além de prejudicar o povo, prejudicar a memória de suas obras exemplares) ╬

Desfrutar de seus filmes é adentrar em um cinema puro, mesmo com a violência resultante nas películas, existe uma bagagem ultra-sentimental junto com compreensão, honra, companheirismo, ódio e o que não falta amor.

╬ (Se estivesse presente além do espiritual te chamaria para tomar uma e calibrar um armamento) ╬

(Espaço)

Legenda:

Os Itens seguidos de ╬ sugerem a leitura obrigatória de Sam (Genial+Poeta+Sanguinário) Peckinpah onde quer ele que esteja.

(Espaço)

Lembrete:

Quer saber sobre Sob O Domínio Do Medo acesse o endereço abaixo pois o filme é tratado com uma visão perfeitamente dessa obra do Mestre Peckinpah (Parabéns pelo texto Rafael).

http://corte-seco.blogspot.com/2005_06_01_corte-seco_archive.html

(Basta procurar que está nessa página)

2005-10-15T13:48:00.000-03:00

MEU TELEVISOR NÃO É AUTO-LIMPANTE!!!

(O Massacre Da Serra Elétrica)

(Gritaria explícita e com razão)

A estética fenomenalmente agressiva e perturbadora de o Massacre Da Serra Elétrica (Tobe Hooper), tráz o quanto é magestroso o ódio perante a sociedade alienada de hoje. Voltado ao objetivo cinematográfico pode-se traçar um paralelo ao cinema remakeado e justamente a "querida" retomada nacional.

Hoje é algo límpido que deve ser apresentado (existem exceções como anteriormente também existia), mas tomou uma rotina trabalhar em um roteiro onde somente a história é que deve incomodar (ainda olha lá) e quando pretendem perturbar com a linguagem acabam detonando o que é conhecido como cinema.

(Abrindo espaço)

(Incomodar ia além da história, exemplos nos trabalhos que estão aqui bem próximos de Sganzerla principalmente, a transgressão estética fora da rotina: vamos explodir a imagem na tela como deve ser; vamos virar do avesso a versão simples da história; vamos editar e montar o filme com o desejo de expressão agressora. Não basta só dizer é necessário incomodar para provar a existência (lógico sem esquecer que algo deve ser objetivo, não estragar como um liquidificador que hoje é a moda na linguagem cinematográfica, na música e no mundo "fashion"). Sabe-se que a base para várias histórias é a redundância, pode-se nomeá-la como "a papagaiada", mas vários diretores sabem usufruir dessas artimanhas mas alguns acabam estragando com o seguimento que tomam para concluir uma (des)obra).

(Voltando a gritaria)

Ao procurar a fotografia o mais próximo do imundo, em um roteiro que se encaixa fielmente a beleza pela imagem exterior de uma sociedade que tenta manter-se coerente e que o desejo merece ser algo interno, apresenta o real (independente de ser independente e ser filmado em 16mm).

Tobe Hooper traçou um objetivo, o de trazer o insuportável a tela e isso fica claro pelo detalhamento, o emocional dos personagens, o sentido expressivo de cada close-up e principalmente quando Leatherface é apresentado. (Sendo as vezes difícil definir quem nessa história é mocinho ou bandido, sabe-se que há inocentes, mas quem??? Nem mesmo Tobe Hooper irá escapar!!!)

Hoje introduzir um cinema como anteriormente causa desgosto público, ainda não assisti por completo o Massacre Da Serra Elétrica (Novo), mas independente de sua finalização, o povo ignorar o antigo é fugir do principal conceito do filme. E quanto mais segue para esse lado as conclusões, mais o público está se familiarizando com a criação de um universo como o do Massacre.

(Que fique claro)

Enquanto eu sobreviver, sendo no lugar do mocinho ou do bandido, vou permanecer com a língua afiada e com uma metralhadora de reclamações, e ,a agressão sonora permanecerá como permanece nos gritos de Sally Hardesty no clássico de Horror de Tobe Hooper.

Me orgulho em ter como 1º Dvd da minha lista de filmes adquiridos o filme que se chama o Massacre Da Serra Elétrica (Tobe Hooper).

(Permanecendo gritando)

2005-10-08T11:07:00.000-03:00

SAIA DA ROTINA UTILIZANDO

(FILME DE AMOR)

(filme de amor)

(Filme De Amor)

CRIE UMA NOVA ROTINA UTILIZANDO

(FilMe dE AmoR)

(Espaço de Início)

O quanto é necessário após o período de consumo obrigatório corporal (semanal) do trabalho, todos procurar no sexo, na arte ou na religião (ou em todos esses casos), motivações para escapar da rotina implantada e emergir toda sua capacidade e talento?

Com "Filme De Amor", Julio Bressane consegue utilizar dessas válvulas de escape (as três graças) para mover e movimentar todos os desejos no meio popular. Momentos em que a construção de tão perfeita lança o homem (mulher também) ao instante divino de sua existência, alcançando o Êxtase subversivo.

Sendo que a criação atinge esse momento mais evoluido quando sentimos que estamos a dividir o mesmo espaço com os personagens e a partir disso sobrevoamos prazerosamente todo o cenário banhado com a mais bela estrutura.

De tão complexo, sua obra passa a ser uma descrição total, isso, total de todas as artes (principalmente) e de certa forma impossível de ser formada uma conclusão exata de todas informações contidas no filme.

(Concluindo o Iniciado)

(Momentos mais memoráveis: A penetração com a banana e o bife frito com o ferro de passar roupas).

(Obs.: Quando acompanhar esse trabalho, tente estar exausto (mas de mente aberta), que a liberdade imaginativa estará presente em cada instante do seu relaxamento.)

2005-10-05T12:30:00.000-03:00

ABORTO CINEMATOGRÁFICO

(Nina)

O B A

O C I F Á R G O T A

Criar um universo cinematográfico é difícil, sabe-se que após essa construção (mal-feita) há necessecidade de desenvolver, sim é um trabalho duro, revisões e revisões, complicado; e uma lógica, trabalhar generalizando um trabalho por completo humilha.

Difícil, saber se o filme foi criado como uma tendência a moda videoclíptica ou como uma propaganda a juventude, pesado de suportar uma manipulação de todo o contexto que traz a obra de Crime & Castigo de Dostoiévski (sendo uma adaptação livre) para completar Nina.

Seguir o objetivo da frase de Alexandre Stockler (Cama de Gato) T.entativa de R.ealizar A.lgo U.rgente e M.inimante A.udacioso, está criando uma alto-sabotagem de trabalhos cinematográficos no que se chamam de retomada (ao menos me parece que Heitor Dhália está nesse objetivo).

Mover dentro desse trabalho a nata de atores globais (sim merecem méritos, eles são FODAS), mas como figurantes (sendo meros coadjuvantes), quebra com a expectativa do filme que estava óbvio pela sua conclusão, mas quem diz que essa quebra merece elogios? Merecem um basta; por favor saiba(m) aproveitar de suas influências e se alto-aproveitar.

Acompanhar essa tendência publicitária moralista generalizada é árdua, com uma montagem em exageros chocantes para motivar os nervos (ou a paciência) até o final, deixa escapar a linha da pipa e ela acaba por cair em um ciclone que não mais importa onde vai pousar (ou se estraçalhar).

(Cuidado para não despencar!!!)

2005-10-03T15:52:00.000-03:00

PARTINDO A PORTA

(Quem Bate À Minha Porta?)

(Quem Estraçalha À Minha Porta?)

(Martin Scorsese? Pode ficar a vontade!!!)

Inicialmente criado como um trabalho acadêmico, "Quem Bate À Minha Porta?", foi reformulado com o tempo e lançado como longa, merecendo espaço para ser absorvido como uma obra essencial de Scorsese. Vê-se J.R. um digno adolescente que passa seu tempo com amigos e começa a demonstrar as preocupações de quem esta em fase de transição a adquirir responsabilidades, e responsabilidades, aqui não faltam, sem covardia, é a palavra que soa direta sem redundâncias, mas na imagem a linguagem soa como poesia, um dinamismo extraordinário.

(Movimentos estáticos e repouso em movimentos, uma linguagem/montagem livre)

A religiosidade também está presente e uma infinidade de ocasiões permanecem claras como algo semi-biográfico.

(Scorsese paralelamente fictício/documental)

Perfeição foi adquirida, onde nada quase foi improvisado, com personagens em início de carreira, provavelmente a chave à perfeição foram as contribuições em ambos os lados (frente e verso as câmeras).

As dúvidas são as mais memoráveis na obra, indecifrável, pairam sobre o filme.

(Genialmente genial, Scorsese garante, demonstrando a capacidade de conduzir um filme desde seu início de carreira aos dias do fim do mundo)

(Espaço)

Garantia:

O quanto mais este filme for assistido, um ponto de equilíbrio nas decisões a serem tomadas será criado ou seu dinheiro de volta.

2005-09-28T12:09:00.000-03:00

CONSUMINDO MEU CÉREBRO!!!
(Espaço)
Esse é a trilha sonora que não sai do meu cérebro!!! Me sinto nas ambulâncias a 150km/h nas freqüências do desastre, seguindo o rítmo da destruição ou melhor da salvação!!!

(0º)

(90º)

(180º)

Ainda vivo ou quase, Vivo no Limite!!!

2005-09-26T11:45:00.000-03:00

REALMENTE, DESTRUIDOR!!!
(Carlos Reichenbach (O Fabuloso CARLÃO))
(Iniciando)
Mencionar esse nome já vem a cabeça o quanto o cinema é importante e deve ser tratado com respeito, independente do lugar que você se posicione (cineasta ou cinéfilo, expectador ou expectado; ou que seja em todos esses casos), Carlão existe (não é de hoje crítico da SET e alguns cineasnos) e deve ser compreendido ou quase.
(Retornando a Carlão)
Mostrando o quanto pode ser puro e anárquico, seus filmes detentores de extrema complexidade, fazem de Carlão um ícone com trabalhos magníficos. Fazer cinema como Carlos Reichenbach e principalmente no Brasil é quase impossível, e, para absorver os seus filmes requer sentimentos, seus filmes devem ser sentidos, aqui assuntos são tratados com aprofundamento, o conteúdo existente é digno de um ARTISTA TOTAL.
Trazendo em muitos trabalhos um Alter-Ego (ou até mais) e tendo muitas vezes ao seu lado Roberto Miranda (o melhor "fudidístico" ator nacional, em breve uma pauta homanageando-o) desbravou o movimento cinematográfico brasileiro desde seu nascimento até o momento do fim do mundo.
Cada filme merece um livro para sua compreensão absoluta, mas prá quê? Suas influências estão lá, Carlão faz filmes (como poesia), então cada livro está anexo a ele, basta força de vontade e descobrir, sua filmografia merece respeito, merece meios que viabilizem sua obra para que o povo adquira seu cinema (poderiam LANÇAR por gentiliza seus filmes?) e presencie o quanto tem conteúdo o que é nacional.
(Obs. para os cretinos: Nunca desmereça algo que não conhece, nunca trate das coisas como se fosse Deus, cabeças de bagre existem mas basta respeito que isso pode mudar.)

(Olha a foto, de um lado os mestres, do outro eu, o MANÉ!!!)

(Finalizando)

2005-09-23T22:12:00.000-03:00

A FÚRIA (DES)CONSTRUÍDA

(Elogio Da Luz)

(Espaço)

Verificando "Elogio Da Luz", foi possível constatar (o constatado) mais uma vez a capacidade de Joel Pizzini, de se fazer cinema, merecedor de vários méritos, um dos melhores cineastas da atualidade mostra que também é uma metralhadora não só com palavras, mas também com imagens.

(Joel Pizzini = Poeta)

Sendo a grande sacada desse documentário a utilização da (des)construçao da carreira de Rogério Sganzerla para construir um documento fabuloso, mexendo em arquivos, movendo o que estava quase esquecido, utilizando fragmentos memoráveis com uma montagem fenomenal e concluiu com uma relação de reportagens "Elogio Da Luz", causando um impacto comovente, tanto na linguagem como na abordagem do assunto.

2005-09-22T08:21:00.000-03:00

NOS BASTIDORES DO CRIME

(Caminhos Perigosos)

(Silêncio que pessoas perigosas estão passando)

A máfia é um berço e nada mais que um sobrenome para estar envolvido com ela, Charlie esta nesse dilema, mantendo sua vida de jovem garoto habitante de Nova York; com uma boa aparência para obter moral e umas conversas por aí para salvar sua pele e de seus amigos, principalmente Johnny Boy.

Martin Scorsese conduz genialmente "Caminhos Perigosos" que demonstra a pressão imposta em necessidade de respeito, ele é o único que mantém o controle da situação com um certo descontrole, apresentando o quanto conhece de sua cidade com uma narrativa ligeira, mesclando vários movimentos cinematográficos que influenciam fortemente suas obras. Independente de orçamentos, a imagem é precisa e a verdade transparece nua e crua, mas calma aí, não é só violência, apesar quase não há violência, situações habituais, o cotidiano de Little Italy (Nova York) pela visão de um jovem habitante.

(Espaço)

Obs.: (Genialmente, defini-se pela capacidade que Scorsese consegue captar as situações e apresenta o momento certo do corte, sem acabar com o gesto, o movimento existe nas cenas, sem mutilações, pelo menos na imagem, uma linguagem autoral que segue em seus filmes).

(Espaço)

Abre-se uma amplitude no decorrer da história fenomenal, câmera no olho e o horizonte a seu alcance aos passos de Harvey Keitel e Robert De Niro. Influências à marginalidade para outros filmes que foram feitos aqui não falta, esse é explosivo!!!

LeMb

ReM-

sE!!!!!

Não são Ave-Marias e nem Pai-Nossos que pagarão os seus pecados, eles são pagos nas ruas e será surpreendente quando esse momento chegar.

2005-09-21T11:13:00.000-03:00

NASCE UM MARGINAL
(Espaço)
SCORSESE = GÊNIO TOTAL
(Espaço)
Desfigurou o sistema cinematográfico, tornando-se aclamado principalmente pela escórea terrestre e odiado por alguns que não querem aceitá-lo e são obrigados a engoli-lo. Motivos explícitos em suas obras, são evidentes para que Martin Scorsese tornasse um cineasta devastador, basta as referências cinematográficas; utilizando uma estética baseada em vários movimentos (clássico, moderno, neo-realismo, nouvelle vague, "filmes B" americanos, cinema novo e por aí vai), conseguiu criar uma forma autoral de se fazer cinema.
As ruas de Nova York possuem um pouco de cada continente e nos filmes de Scorsese isso permanece, não só nas ruas mas na película onde quer que esteja.
(Espaço)
SCORSESE = GÊNIO TOTAL

SCORSESE = GÊNIO TOTAL
(Espaço)

2005-09-20T00:32:00.000-03:00

O 3º MUNDO VAI EXPLODIR
(Espaço)

(Espaço)
Uma crítica faço depois, agora vou fazer uma homenagem!!! O MELHOR FILME DO MUNDO!!! Bandido = Explosivo / Da = Explosivo / Luz = Explosivo / Vermelha = Explosivo (BANDIDO DA LUZ VERMELHA - ROGÉRIO SGANZERLA), nenhum canal te merece, nesse horário não!!! Despeja seu ódio na tela, o povo deveria possuir esse filme no cérebro!!! O Terceiro Mundo Deve Explodir!!! Com o canal que vai te exibir hoje as 2hs10 da manhã!!!
(Espaço)
(Espaço)
(Espaço) (Espaço)
(Espaço)
(Espaço)
Você merece todo (Espaço) disponível!!!
(Espaço)
(Espaço)

2005-09-19T10:20:00.000-03:00

DESORGULHO DE VIVER AQUI!

(Espaço)

Até que ponto o Departamento de Cultura de São Bernardo do Campo deixará de manter as aparências de nobre europeus falidos e tratará as escolhas referente ao cinema nacional e internacional como algo digno? Determinar uma mostra de cinema brasileiro e ter na tela os filmes que encontramos de baciada em locadoras acaba com a expectativa de qualquer pessoa, num local onde são levadas em consideração as produções recentes (que até certo ponto já está errado), não incluir alguns filmes de peso como Peões (Eduardo Coutinho), Entreatos (João Moreira Salles) e Garotas do ABC (Carlos Reichenbach), revela a quantidade de falhas e confirma que as sugestões apresentadas ao Departamento não são levadas à sério. É possível encontrar filmes interessantes na seletiva para mostra, mas nem todos convêm a ser decentes cinematograficamente para algo que acontece uma vez ao ano.

Alguns acontecimentos relativos a escolhas, mostra a (in)coerência e levemente o descaso com essas exibições. A mostra Akira Kurosawa que teve exibição relâmpago de 9 filmes em uma semana, Alfred Hitchcock sem apresentações aos domingos, fora as raras mostras que são criadas com 2 filmes de um só diretor e mostras feitas com base em filmes contemporâneos mas que sempre trazem dramas e comédias leves. Há como se conformar com algumas mostras, mas não se vê uma mostra com filmes de terror, faroeste, ficção científica, cinema extremo (impossívelmente impossível) e cinema marginal (que abrange vários gêneros, quem sabe com muita fé ajoelhando nos cacos de vidro).

Essa falta de interesse é recente, começou a cerca de 3 anos mas vem se mantendo gradativamente até chegar ao momento do "qualquer filme está bom" ou da extinção dessas mostras, é algo a se pensar pois o investimento é de dinheiro público e para o público e acho que nós estamos nas duas alternativas (ao menos espero). Relembrando, a mostra de Cinema Nacional começa agora dia 21 e por aí vai, segue a lista, blargh:

(Espaço)

MASSENZI – UMA VIDA PARA A ARTE (Willian Chicarelli)

CAZUZA – O TEMPO NÃO PÁRA (Sandra Werneck e Walter Carvalho)

CONTRA TODOS (Roberto Moreira)

NINA (Heitor Dhalia)

BENDITO FRUTO (Sérgio Goldenberg)

O CASAMENTO DE ROMEU E JULIETA (Bruno Barreto)

A PESSOA É PARA O QUE NASCE (Roberto Berliner)

O CÁRCERE E A RUA (Liliana Sulzbach)

CABRA CEGA (Toni Venturi)

MEU TIO MATOU UM CARA (Jorge Furtado e Guel Arraes)

QUANTO VALE OU É POR QUILO? (Sérgio Bianchi)

2005-09-15T22:45:00.000-03:00

O BOM DA BOCA!

BNegão, considerado o homem bomba e considerando a banda Seletores de Frequência como a artilharia pesada, temos então uma salva de balas ensurdecedora nos ouvidos. BNegão está com o verbo afiado e demonstrando que caso queira passar o tempo escutando suas músicas, acabará é se surpreendendo de tanta informação.

Agredindo com ironia tudo que passa pela nossa retina sem deixar passar despercebido; com uma sequência baseada na "nata" musical que traz uma mistura diversificada que torna um som excepcionalmente devastador, esse album lançado a cerca de 2 anos mostra o quanto esse grupo tem futuro.

Sintonizar nas frequências aguçadas de influências jamais esquecidas e seguindo as letras, deixam no ar a necessidade de "mande mais músicas" e a pergunta "o próximo será que está próximo?". Enquanto isso, continuamos mantendo a turbulência na epiderme com o cd Enxugando o Gelo e as aparências de "Ordem para os pobres e Progresso para burguesia".

2005-09-11T18:51:00.000-03:00

ENTRE O MAL DITO E O MALDITO!

Eu muitas vezes trago alguns pontos em críticas que apontam a relação de identificação de personagem com o expectador, mais VAI TOMAR NO CÚ quem sempre necessita disso para gostar de algo!!! Estava verificando algumas críticas de algumas pessoas mais cretinas do que cretinas no site Adoro Cinema (www.adorocinema.com.br) e o que vejo é uma vergonha, como isso me afetou profundamente, bando de IDIOTAS! Procuram sempre identificações, o realístico em tudo, análises superficiais, motivos para desvincular atores ou diretores que eles pagam paú dos filmes mas nem sabem o que eles fazem ali além de atuar. Ainda existem aqueles que olham alguns filmes como se fossem uma cartilha de primeira série onde tudo deve ser claro e fácil de entender, o que traz a tona é que cinema não deve ser mais entendido como arte, grande parte da nação precisa de histórinhas coerentes, das coisas na boquinha e o que digo é que eles vão ter mesmo, uma rajada de balas com a mais pura pólvora nos dentes.

Definições que constantemente são levadas em considerações por essa gente:
Fotografia legal;

Merecedor do Oscar;

Não consegui entender e acho uma merda;

Horrível (Nada a declarar);

Distorceram os fatos;

Repetitivo demais;

Nem acredito que foi indicado a alguma coisa;

Que erro foi aquele, em São Paulo o povo entra pela porta da frente do ônibus e não na de trás (Nos meus filmes pessoas como essa vão entrar pelo pára-brisa do ônibus sua imbecil (essa foi uma crítica por uma garota em um grupo do Yahoo));

Entre outras coisas absurdas.

Onde já se viu uma premiação determinar que algo presta, principalmente as premiações que disfarçam as festas comemorativas do bacanal. Voltando, ainda existem aqueles que ao analisar um filme, não analisam e sim fazem uma sinopse. Acham o filme gostoso e recomendam e desgostoso e reclamam falando que a mamãe vai deixá-lo(a) de castigo devido as subversões. Onde iremos chegar, aliás, quando que vamos conseguir ao menos rastejar para algum lugar?

Bando de Piolhentos!!! Piolhentos!!! Pioientos!!! Pioieeeeeentoooooosss!!! Pioientosssss!!! Tomará que tomem uma overdose de filmes que são fodas e que não conseguem olhar de maneira diferente.

Pioientos toma essa, caso não consiga armá-la, tire o pino e engula!!!

2005-09-08T11:27:00.000-03:00

COMO ANDA A LINHA DE CORTE DA ESPADA?

O zumbido, o sangue, a honra do sofrimento do inimigo que foge agonizante ou ali mesmo se delicia com a passagem da vida para morte, só me veio a cabeça a palavra BELO!!! Não o pagodeiro, mas a semelhança do cabelo, sendo o único valor comparável ao que Takeshi Kitano demonstra em seu Zatoichi, toda a visão que não existe faz colocar na mais profunda inexistência a anti-qualidade de filmes que hoje não têm nada para mostrar ou talvez adicionar, a precisão musical é de delirar com a relação sangrenta do rebelde que busca a satisfação dos idealistas que sem a confiança ou força se sentem precionados pela vontade da vingança e chora com falta de artifícios. Zatoichi ou Kitano e quem terá ou não terá acesso a ler isso, salvem todos, não só no filme mas também com os filmes; que das opções que hoje sobram a esmagadora utilização do termo indústria forçam pessoas a lançar qualquer merda para não parar de produzir. Não críticas somente aos Estados Unidos, isso é para todos, basta ligar a tv e ver o canal América e sua vasta comercialização da produção de cinema nacional, gostaria de ser Zatoichi.

2005-09-06T10:53:00.000-03:00

QUANTO MAIS O COLORIDO PREVALECE, MAIS PRETO E BRANCO QUERO SER!!!

A cada lançamento um efeito diferente, por isso é muito simpático manusear e lançar um molotov. O que falta é um olhar mais amplo, a análise diferenciada com uma forma fora de comum, quem gosta de Sin City? Os quadrinhos primeiramente!

Frank Miller deve ter nascido entre os destroços dos carros largados e pulverizados próximo a minha residência, onde ainda se vê pessoas que fazem a própria lei com um calibre doze nas mãos e determinam a garantia de vida investindo cada centavo em cartuchos para seus julgamentos.

Dê imbecil nada se tem Robert Rodriguez, ele sabe de seu potencial, de suas experiências de vida particular e profissional, e, também de como movimentar toda a escória que existe em Basin City. O SuBDesenVolVido reina em Sin City!!!

O objetivo não é chocar ou apresentar o real, é fantasiar a verdade que passasse despercebida entre as ruas, becos, botecos ou sarjetas que hospedam um ser quase-humano. Quadro à quadro é preciso, marginal ao extremo, é possível sentir um gosto de fumaça, suor e sangue após ler ou assistí-lo.

Alguns comentários sobre as histórias em quadrinhos ou o filme me fazem lembrar de um discurso do Zé do Caixão: "...na tela está tudo que todos pensam mas não têm coragem de admitir, o que todos têm vontade de fazer mas na frente da sociedade esconde-se..." (Não são nessas palavras, mas o sentido está próximo).

Lembrando, se pegar Sin City para uma análise de sétima arte, por favor, não esqueça que é uma transposição fiel aos quadrinhos, sendo que essa avaliação deverá abrir espaço para um conceito diferenciado à arte (filme), diferente de todos já feitos é até difícil definir como cinema, prefiro classificar como História Em Quadrinhos Em Movimento Cinematográfico.

O molotov de Miller e Rodriguez foram lançados, basta agora o público e o não público se manifestar prós ou contras ao trabalho infernal de Sin City.

O QUE TE DÁ ESPERANÇA PARA VIVER?

2005-09-05T10:49:00.000-03:00

Saber que existem pessoas mais azaradas do que você? Então se lembre de John McClane (Bruce Willis), na trilogia extremamente de ação de Duro De Matar, ele provavelmente deve se identificar muito com o Coyote e lógico nós com ele, até certo ponto. Lembrando dos filmes; como uma sequência pode ser tão explosiva? Seguido com duas direções de John McTiernan e sendo intercalado com um de Renny Harlin, Duro De Matar te lança no meio do fogo cruzado, tiros e muito sangue, aquilo que é zona, baderna, a confusão que ninguém têm coragem de resolver e de fazer, é difícil hoje em dia encontrar filmes que estão sendo produzidos dessa forma, depois das catástrofes o pessoal prefere o pé no chão e acaba seguindo uma sequência diferenciada ou mais habitual para filmes. Só lembrando, antes de reclamar da vida, assista a trilogia de Duro De Matar, esperança de vida não vai faltar.

CINE IMPERFEITO

2005-08-26T09:44:00.000-03:00

Recentemente, um dos sites que eu mais considero de cinema (tanto pela abrangência quanto pela profundidade de crítica sem a superficialidade que encontramos em alguns sites, jornais e revistas que só divulgam manchetes), publicou uma crítica minha feita sobre Batman Begins. O link segue abaixo, navegue pelo site não só hoje mas sempre que possível, sendo uma aula a parte em críticas e se sobrar tempo tente ver a crítica do Batman Begins na aba "Em Cartaz".

www.cineimperfeito.com.br

LEIA AQUI:

(Batman Begins - Christopher Nolan)
Recontar hoje é o foco do cinema de Hollywood. No caso de Batman Begins, reconstruir a biografia do homem morcego com suposta “seriedade” e “realismo” é mais um meio de ganhar novos admiradores ou conquistar os fãs de quadrinhos indignados com os filmes anteriores. Com esse novo trabalho, Christopher Nolan demonstra que o problema de seu filme é justamente querer afirmar a cada plano que aquela é sua visão pessoal (autoral) do personagem de Bob Kane estragando o que poderia ser um artesanato interessante, pois o filme torna-se um estranho híbrido entre uma intenção “autoral” e um trabalho de encomenda. Ou seja, o que Burton conseguiu fazer (ser o “autor” num filme de “indústria”), Nolan não consegue. Seus cortes só criam uma tensão: os diálogos lutam pra se manter em um único plano.

A gana do diretor por contar as motivações e caminhos que levaram Bruce Wayne a se tornar Batman - psicologizando sistematicamente - é o ponto que prejudica o filme desde o início como proposta de abordagem e de construção da história do personagem, como um liquidificador que te entrega um herói pronto e despreza a imagem, porque, afinal de contas, para os realizadores, ela não tem nada a dizer.

Pelo menos aos vilões poderia ter sido dado um tratamento digno - o ponto central dos trabalhos de Burton, por exemplo. Pois aqui eles só servem para constar, com a função única de criar antagonistas para Batman. Aliás, muitos elementos do filme não servem em nada a ele. E, como tudo em Batman Begins, só existem pra “constar”, pra justificar que aquele é o Batman que todos conhecem dos quadrinhos. O filme de Cristopher Nolan é uma peça de marketing direcionado a alguns fãs sectários dos quadrinhos, aqueles mais ortodoxos que vivem a protestar e pedir fidelidade à fonte original.

Enfim, o filme todo acaba fugindo pelo ralo, desde o conceito até a sua realização física, com seus diálogos forçados, cortes e movimentos de câmera trepidantes que só servem pra criar ritmo e tão rápidos que se assemelham a um álbum de fotografias esfumaçado. O objetivo então seria se assemelhar aos quadrinhos, ou melhor, trazê-lo a uma suposta realidade, impregná-lo daquilo que os outros (tanto o de Burton quanto o de Schummacher) não tinham. Mas só acaba por frustrar qualquer expectativa em conhecer o homem morcego, seja o dos quadrinhos (como, no caso, Batman Ano Um) ou do cinema. Esgota o personagem e despreza qualquer potencial cinematográfico que ele tenha.

NOVE POLEGADAS CRAVADA EM SEU CÉREBRO.

2005-08-24T09:44:00.000-03:00

Com a solda em estanho líquido fritando suas artérias e corroendo seu cerébro como uma máquina de costura com o motor de um Opala. A proximidade dos filmes da trilogia Mad Max com o sentimento de um tripulante de uma jangada lançada no centro de um oceano ao meio de uma tempestade. Muitos exemplos podem ser dados para tentar definir o que é o Nine Inch Nails, talvez, mesmo somente o prego que mantém-se cravado na cruz de Cristo.
Reaproveitando o lançamento do cd "The With" e a esperança que certamente será falsa de um show no Brasil, rever os clipes, relembrar dos shows e escutar uma borduada seguida de um experimentalismo em manutençaõ é o "canal".
Sendo 16 anos de carreira Trent Reznor, nunca procurou uma ordem cronológica para satisfazer a vontade dos mais histéricos e que se dizem fãs "n.º 1" para apresentar seus trabalhos, lógico se em sua mente existir a preocupação com o tempo.
A brutalidade, o sentimento e o êxtase pairam em suas músicas e seus vídeo-clipes, uma homenagem recente foi atribuida por Johnny Cash com a música Hurt, só o fato desse ícone magestroso reconhecer seu trabalho mais nada seria necessário no decorrer de sua tragetória.
Conhecer seus trabalhos requer paciência e se possível uma concentração constante música à música, o quebra-cabeça está disponível, agora basta encaixar as peças que não formam uma imagem simples e sim um universo psico-bio-mecânico fora de ordem.

QUANTO MAIS DISTANTE, MAIS PRÓXIMO!

2005-08-16T09:39:00.000-03:00

Inconformado com a situação? Um clássico, te trás a inspiração necessária para demonstrar o ódio aplicado à proibição de liberdade e de expressão. Quando mais distante de seu lançamento, mais próximo da realidade essa HQ se aproxima. Hoje se aproveitaram fazendo mais um filme, mas o importante é ressaltar que inicialmente V de Vingança é uma HQ que está formulada com o mais puro Napalm, o ponto de partida espelha totalmente o subdesenvolvido o "Terceiro Mundo", como "Sin City", mas uma visão mais super-heróica, até a absorção dos motivos de revolta desse personagem. Apesar da arte meio confusa de David Lloyd, acompanhar quadro a quadro essa história é analisar como a perfeição com o argumento de Alan Moore se torna um caleidoscópio de todos os manifestos de uma nação em regime ditatorial. Obrigatório existir um lugar reservado em seu cérebro para essa obra-prima das histórias em quadrinhos.

VAMOS MARTELAR LÍNGUAS!!!

2005-08-09T12:00:00.000-03:00

Contra a visão ofuscada onde se vê o desrespeito com o cinema marginal é ver a decadência de idiotas sem qualquer tipo de noção afundar na merda, com o gosto de fazer trincheiras em cinemas e entupir o povo de pólvora quando apresentar comentários sem conclusões e com esse desrespeito. Estou ciente que Rogério Sganzerla existiu e existe como Carlos Reichenbach, Zé do Caixão, Ozualdo Candeias, Julio Bressane e outros que meteram as caras e maltrataram a fantasia cretina brasileira com o sabor do sentimento biruta fora do conformisto mesquinho, esse blog existe agora como manifesto não só do cinema mas geral e espero que todos gostem ou odeiem.